为情而舞 为舞而思——评舞蹈诗《天边的红云》的结构特点

 

    浸漫长征路，悠悠壮歌行。在中国革命最为艰苦的时刻，中国工农红军以非凡的意志和壮举，谱写了人类历史上伟大的一孤。翻过千重山，涉过万条河，茫茫沼泽挡不住，皑皑雪山不低头。在这支光荣的队伍里，有这样一群人，她们以女儿身扛起了钢枪，她们用英雄志汇成了理想的河流。由著名的军旅舞蹈编导陈惠芬和王勇创作、陈飞华担任艺术指导、上海东方青春舞蹈团(上海歌舞团)演出的舞蹈涛《天边的红云》，浓墨重彩地为我们展示了一幅中国近代史上红军万里大转移的壮美画卷。舞剧以长征路上女战士的集体群像为对象，用唯美浪漫的笔调，讴歌了红军战士二万五千里长征的崇高精神和革命意志。该剧于2006年lo月在上海首演，经过近两年的修改加工，第二稿在近期又隆重上演，其结构较之第一稿更加清晰、洗练，舞段没引也更加丰满和富有表现力。
    作为一部革命历史题材的舞蹈作品，该剧避叙事而重抒情，以诗化的结构和白由挥洒的语言以及大色块的氛围营造使得其中的独舞、双人舞、群舞结合得更紧密，情感起伏跌宕，结构一气呵成。透过残酷的战争歌了人性之美，达到了较高的审美水平。特别值得一提的是，舞剧结构上在看似松散自由的构思和处理中，始终有一条情感线索贯穿其中，很好地做到了点、线、面的结合，充分发挥了舞蹈艺术的特长，使该剧真正地“舞”了起来。
    该剧在构思中设计了云、秋秀、娃、虹为代表的五个女战士形象。正如编创者在编导手记中所言：坚定的布尔什维克、深受大家爱戴的大蛆“秋’，战神般的班长“虹”，淳朴善良的老兵“秀”，满脸稚气的小号兵“娃”，这几个角色分别被安置在不同的段落中，她们不仅代表自己，更是代表着不同的女战士她们的情态也正是女战士们在面临死亡的考验、饥饿的威胁、寒冷的侵袭、亲情的思念时内心的直实写照。一朵野花唤起了她们久违的女儿心；夜幕下、篝火旁点燃了她们埋藏心底的女儿情；茫茫沼泽上，战友的逝去引发了她们撕心的痛；号角吹响，又一次战斗来袭，激起了她们如男儿般的钢铁志。拿起枪、昂起头，带着逝者的向往和嘱托继续上蹄。
  一个个富有特点的人物的出现和相继牺牲成为了舞剧中一个个闪烁的“点”，这些点既构成了情感起伏的转折，又代表着人性之美的不同侧面。在那样艰苦卓绝的时刻，正是这些生动隽水、朴实深情的“人物”给漫漫征带来希望，带来生机，带来心灵的抚慰；也正是这些“点”使得作品的情感表达不再只足划板的、口号式的呼喊。人性之美和革命之志相融合，有血有肉、_丰满鲜活地展示了革命志士万里长征的壮丽篇章。
  舞剧结构的“诗化”，并不意味着舞段之间可以任意组合、毫无关联。诗意的结构是为了更好地发挥舞蹈本体的优长，它将戏剧性的脉络弱化为一个个情感的冲突、起伏、凝结或爆发点，重要的已不是去完成一个故事的叙述，而是亲历一次情感的体验，正所滑“事断而情不断”。 在该剧中，“云”是贯穿舞剧始终的个人物．她的情感起伏就自然构成了全剧段与段之间的“线”。 透过“云”的眼睛，透过“云”的经历，透过“云’的内心世界，观众被一次次地带入那些感天动地的场景中，感受到长征战士们的革命情愫。而“云”和她的四位战友之间的革命情谊、生死考验以及浪漫情怀，都通过“云”的内心视角将之联系在了一起。
    《天边的红云》充分发挥了舞蹈本体的优长和艺术表现特性，通过大场而的调度和不同色块群舞舞段的设汁，一幅幅英勇悲壮的画面跃入观众眼帘。爬雪山过草地、战风雪反突袭，这些场景式的舞段充分地为该剧营造出了苍凉之感和悲壮之势。就是在这样的环境中，现实与理想的对比才会如此的强烈，革命必胜的信念和战争残酷的考验才会如此的分叫，而战地中、征途上战友之间的生死情谊才显得弥足珍贵。一朵山野小花犹如革命的生机带给女战士们无尽的希望；为了找到一口野菜也可能随时生死相隔；对亲人、对爱人的思念在死一般寂静的夜晚才会愈加强烈。尤其是剧中“麦浪场景”与“战马嘶鸣”舞段的相继出现和强烈对比，为舞剧情感氛围的营造起到了非凡的效果。
    正是这三个方面的有机配合，凸现出该剧在结构上无与伦比的优势。笔者认为，在当下的中国舞剧创作中，舞剧构思和结构的优劣成为决定作品成败的关键因素。戏剧式的思维不能代替舞蹈思维，文学性的结构模式也不能给舞剧结构指引道路舞蹈有自身的艺术特性，舞剧亦应有其独特的表达和结构方式。但是我们的舞剧编导们似乎放弃了这个权利，犹如一个电影导演放弃了导演的权利而单纯依赖于像一样，我们的舞剧编导们似乎太依赖于文学剧本的指导，文学性思维在当今中国舞剧创作中仍然大行其道，其结果却是精品少之又少，真正能够“舞”起来的舞剧更是风毛麟角。更多的舞剧作品陷入了文学叙事的泥潭，无法用肢体打动观众的心灵舞剧并不排斥叙事，关键是如何以适合舞蹈表现的方式来叙事。对于舞剧而言，真正需要的不是内容梗慨或文学描述，而是可以操作的舞台台本。我们不能一再低估观众的鉴赏力，观众要求舞剧给予的不是“故事”，而是情感的体验和共鸣。文学语言可以完好表达的内容，并不意味着舞蹈就定能完好地表达。术业有专攻，每个艺术门类都有自己的“”与“短”。舞剧编刨者首先要考虑的问题不是“为什么会发生”，而是“为何要去舞”，并进而思考“什么环境下舞”、“什么场景中舞”、“什么人物之间舞”，这些恐怕才是舞剧创作的关键所在。
    当然，任何一部好的艺术品都需要经历不断打磨和修改的过程，舞蹈诗《天边的红云》亦不例外，该剧有些地方仍有待加强。比如群舞的队形调度目前以块状山多，略显单一，是否可以考虑加一些不同空间中的线性流动，把“长征”的意图和景象表现得更为分叫、生动。相信该剧在不断的修改和提高中，必将成为中国舞坛上的一部精品。
秀、娃、虹为代表的五个女战士形象。正如编创者在编导手记中所言：坚定的布尔什维克、深受大家爱戴的大姐“秋’，战神般的班长“虹”，淳朴善良的老兵“秀”，满脸稚气的小号兵“娃”，这几个角色分别被安置在不同的段落中，她们不仅代表自己，更是代表着不同的女战士她们的情态也正是女战士们在面临死亡的考验、饥饿的威胁、寒冷的侵袭、亲情的思念时内心的直实写照。一朵野花唤起了她们久违的女儿心；夜幕下、篝火旁点燃了她们埋藏心底的女儿情；茫茫沼泽上，战友的逝去引发了她们撕心的痛；号角吹响，又一次战斗来袭，激起了她们如男儿般的钢铁志。拿起枪、昂起头，带着逝者的向往和嘱托继续上蹄。
  一个个富有特点的人物的出现和相继牺牲成为了舞剧中一个个闪烁的“点”，这些点既成了情感起伏的转折，又代表着人性之美的不同侧面。在那样艰苦卓绝的时刻，正是这些生动隽水、朴实深情的“人物”给漫漫征途带来希望，带来生机，带来心灵的抚慰；也正是这些“点”使得作的情感表达不再只足划板的、口号式的呼喊。人性之美和革命之志相融合，有血有肉、_丰满鲜活地展示了革命志士万里长征的壮丽篇章。
  舞剧结构的“诗化”，并不意味着舞段之间可以任意组合、毫无关联。诗意的结构是为了更好地发挥舞蹈本体的优长，它将戏剧性的脉络弱化为一个个情感的冲突、起伏、凝结或爆发点，重要的已不是去完成一个故事的叙述，而是亲历一次情感的体验，正所滑“事断而情不断”。 在该剧中，“云”是贯穿舞剧始终的个人物，她的情感起伏就自然构成了全剧段与段之间的“线”。 透过“云”的眼睛，透过“云”的经历，透过“云’的内心世界，观众被一次次地带入那些感天动地的场景中，感受到长征战士们的革命情愫。而“云”和她的四位战友之间的革命情谊、生死考验以及浪漫情怀，都通过“云”的内心视角将之联系在了一起。
    《天边的红云》充分发挥了舞蹈本体的优长和艺术表现特性，通过大场而的调度和不同色块群舞舞段的设汁，一幅幅英勇悲壮的画面跃入观众眼帘。爬雪山过草地、战风雪反突袭，这些场景式的舞段充分地为该剧营造出了苍凉之感和悲壮之势。就是在这样的环境中，现实与理想的对比才会如此的强烈，革命必胜的信念和战争残酷的考验才会如此的分叫，而战地中、征途上战友之间的生死情谊才显得弥足珍贵。一朵山野小花犹如革命的生机带给女战士们无尽的希望；为了找到一口野菜也可能随时生死相隔；对亲人、对爱人的思念在死一般寂静的夜晚才会愈加强烈。尤其是剧中“麦浪场景”与“战马嘶鸣”舞段的相继出现和强烈对比，为舞剧情感氛围的营造起到了非凡的效果。
    正是这三个方面的有机配合，凸现出该剧在结构上无与伦比的优势。笔者认为，在当下的中国舞剧创作中，舞剧构思和结构的优劣成为决定作品成败的关键因素。戏剧式的思维不能代替舞蹈思维，文性的结构模式也不能给舞剧结构指引道路舞蹈有自身的艺术特性，舞剧亦应有其独特的表达和结构方式。但是我们的舞剧编导们似乎放弃了这个权利，犹如一个电影导演放弃了导演的权利而单纯依赖于摄像一样，我们的舞剧编导们似乎太依赖于文学剧本的指导，文学性思维在当今中国舞剧创作中仍然大行其道，其结果却是精品少之又少，真正能够“舞”起来的舞剧更是风毛麟角。更多的舞剧作品陷入了文学叙事的泥潭，无法用肢体打动观众的心灵舞剧并不排斥叙事，关键是如何以适合舞蹈表现的方式来叙事。对于舞剧而言，真正需要的不是内容梗慨或文学描述，而是可以操作的舞台台本。我们不能一再低估观众的鉴赏力，观众要求舞剧给予的不是“故事”，而是情感的体验和共鸣。文学语言可以完好表达的内容，并不意味着舞蹈就定能完好地表达。术业有专攻，每个艺术门类都有自己的“长”与“短”。舞剧编刨者首先要考虑的问题不是“为什么会发生”，而是“为何要去舞”，并进而思考“什么环境下舞”、“什么场景中舞”、“什么人物之间舞”，这些恐怕才是舞剧创作的关键所在。
    当然，任何一部好的艺术品都需要经历不断打磨和修改的过程，舞蹈诗《天边的红云》亦不例外，该剧有些地方仍有待加强。比如群舞的队形调度目前以块状山多，略显单一，是否可以考虑加一些不同空间中的线性流动，把“长征”的意图和景象表现得更为分叫、生动。相信该剧在不断的修改和提高中，必将成为中国舞坛上的一部精品。