特长班舞蹈教学中的因材施教

　笔者从事音乐特长班的舞蹈教学十几年来,发现了一个普遍问题:在同一个班同一个老师,同样的教学内容和教学方法,其结果却是千差万别的,有的学生反应快、记忆力强,想象力丰富;有的领悟能力强;有的想象力贫乏,反应较慢。通过因材施教解决这些问题,就显得尤为重要和必要。
　　因材施教要注重学生能力的培养
　　在特长班的舞蹈教学中,知识、技术、能力是学生必须具备的三大要素。知识可以不断巩固,技术可以经常练习,但能力却是先天的,即使后天培养也有一定的限度。从另一个角度讲,对知识和技术的掌握都是一种能力的体现。因此作为一名舞蹈教师,必须针对学生能力的高低有所区别地进行教学。学生的能力是千差万别的,能力又可以分为一般能力和特殊能力。学生在学习舞蹈时,应具备的特殊能力包括模仿能力、音乐感受能力、艺术表现力、动作协调能力等。采用因材施教的方法,适应不同学生的特点,抓住关键进行教学,能够使学生朝着更有利于其特征的方向发展。
　　因材施教要注意学生身体条件的差别
　　从学生的身体条件来看,有运动型和艺术型两种。运动型学生的特点大致是:关节灵活,韧带富有弹性,肌肉弹性好,收缩和放松都比较容易,臀、腿、脚的生理结构比较适合弹跳和跑步。这类的学生学习跳、转、翻等各种舞蹈技能都会比较容易,在学习基本功和基本技巧时,他们的表现会比较突出,但是,如果在艺术表现力等方面不下功夫,将来完成作品时则会逊色很多。高三(1)班有个姓徐的学生,她的特点就是典型的运动型特点,笔者为她量身定制了一个舞蹈节目供她参加舞蹈术科高考联考。她结合作品的要求和自身的特点,不断地进行训练、修改,充分发挥自己的优势和特点,毫无保留地完成作品的要求,通过努力,取得了较好的成绩。
　　艺术型学生的特点表现为:对音乐节奏敏感,舞蹈表现力强,对舞蹈语汇的体验深刻,情感细腻并善于用舞蹈将其抒发和表达出来。在课堂上,笔者通过练习一些小组合、小片段来发现学生的特点。高二(1)班有个姓廖的学生,是具有艺术型特点的学生之一,她对舞蹈语汇的体会和表达都比较细腻和深刻,能很好地根据作品的需要和要求去表达作品,达到动作和音乐较完美的结合,能打动观众的心。针对她的特点,笔者主要引导她如何加强对舞蹈作品内容的主题表现的深入理解,通过理解,加深动作的表达能力,在完成作品中能较好的抒发自己的感情。但是,一些高、精、尖的舞蹈技巧和运动量大的训练项目便可能成为他们的难题。
　　舞蹈课的教学安排一般有这样的趋势:初级课程以形体训练为主,中级课程以技巧技能的训练为主,高级课程则以艺术表现力为主。运动型和艺术 型的学生在不同的学习阶段,呈现出不同的优势和劣势。教师应尽可能给学生全面发展的机会,使其各方面能力相差不至于十分悬殊。因此,应该在允许学生有本人特长的基础上,采取一些具体措施,对技术好、艺术表现力差的学生加强艺术熏陶,培养他们具有乐感和美感,并用舞蹈抒发情感。反之,对艺术表现力强、技术较差的学生,教师应该锻炼他们的基本功和耐力,不要放松对任何一项舞蹈技术和舞蹈动作的要求,必要时可以布置一些单独的有针对性的练习,以弥补缺陷。只有这样才能使学生在两个方面都有一定的发展,使他们有能力完成一个完整的作品。
　　因材施教要区分学生的领悟能力
　　领悟能力有快智型和慢智型两种。顾名思义,快智型的学生反应迅速,头脑灵活,一看就懂,一学就会。他们给人以聪明、机灵的印象。但是,这类学生大多有个很大的弱点,只满足于第一眼看到和第一次接触的东西,不肯下功夫苦练,没有领会所见所学的精髓,因此学得快却不一定学得好。例如,高一(4)班有个姓刘的学生特聪明,性格开朗,对知道或不知道的事物都能表现出极大的热情,在舞蹈课上,对老师的教学很主动、热情,学得也很快,同学们还在认真地练,她却已坐在旁边休息了,并没有进一步巩固动作的心思,下节课再回来复习时,却早已不知所云了。
　　慢智型的学生并不是天生迟钝,他们只是在头脑的灵活性和敏捷性方面稍逊一筹,但这样的学生思维的广度和深度往往更好一些。他们的大脑接受外部信息的感受能力比较弱,反应比较慢,然而其反馈能力却比较强,一旦他们掌握了所见所学,便有了深刻的印象,并且善于反思,只要经过大脑的加工、拾遗和补缺,他们的优势就能发挥出来。这类学生学习有毅力,能够反复探索动作的性质与内涵,如果给他们足够的时间和指导,他们是可以取得很好的成绩的。
　　在教学初期,教师往往比较喜欢快智型的学生,会下意识地偏向他们,但是时间一长,教师很容易发现快智型的学生有一种处处领先的优越感,比较自负,看不到其他人的优点。而经过长时间的了解后,慢智型的学生善于思考、认真踏实的优点才能渐渐体现出来。因此教师要控制自己的情感,对快智型的学生不能过多赞扬,以免助长他们的自负心理,相反要多多指出他们的不足之处。对快智型的学生,只要有针对性地训练,是可以造就成才的。
　　因材施教要把握学生思维能力的差别
　　思维能力有模仿型和创造型两种。模仿型的特点是能够仿照一切现成的模式,甚至做到惟妙惟肖,但是这类学生通常缺乏想象力,没有勇于探索的创新精神。舞蹈学习的确是从模仿开始的,模仿能力强,的确是一种重要的本领。然而,如果学生的学习一直停留在模仿阶段,则不会有新的好的作品出现,艺术的源泉也会枯竭。在现阶段多彩的环境下,学生对舞蹈的认识也有很大的进步,对审美的要求也在逐步提高,他们有心自己创造舞蹈动作,却没有这样的探索、创新精神。他们不肯动动脑子,却把眼睛都盯着老师,要求老师做他们的引路人,依靠老师帮他们排节目、练身段、抓基训等,无法脱离老师这根拐杖。反之,创造型的学生不满足于模仿,不局限于老师的陈规旧律,平日爱想象,善于对观察到的事物提出各种假设,勇于尝试,敢于创新。
　　基础舞蹈课主要是训练身体素质和专业技巧,平时安排的课程绝大多数是学生向老师学习舞蹈动作的形式,很难有机会给学生们提供想象和创造的空间。因此,多数学生属于模仿型,只是专注于舞蹈技能,不善于运用想象力和创造力去刻画人物性格,表现人物的思想和情感。瑞士著名的教育家佩斯泰洛齐认为:“教学的主要目的,与其说是让学员积累知识,倒不如说发展他们的智力与心理能力。”教师应该对现有课程加以调整和改革,科学地安排课程顺序和时间,以适应培养学生创造思维和创造能力的需要。应鼓励学生自由创作,让学生自己寻找题材,自己选择合适的音乐,自己编排动作,并注重同学间的互相合作,各显其能,充分发挥个性和特长,创作出体现学生内心世界和精神面貌的作品。
　　
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