舞蹈创作漫谈

——浅析舞蹈创作中的两个重要因素文/付小燕舞蹈创作是一个复杂的过程。从选材、构思、雏形编排到修改整理，每一步都是步履维艰。一个成功的舞蹈作品不仅要让欣赏者觉得赏心悦目、独树一帜，而且还要在作品中体现新的思维、新的手法、新的风格等等。那么，怎样才能创作出好的作品呢？笔者认为，一个优秀作品的的产生，必然离不开下列两个重要的因素。首先，编导的综合能力是一个好作品产生的重要因素之一。 1、观察能力舞蹈作品是供观众欣赏的，作品应适应时代的审美观，贴近人们的心灵生活。因此，编导对环境、生活、人物细节上的观察能力便尤为重要。正如荷花奖中的金奖作品《老伴》一样，它以生活化的题材、独特的视角、深入的观察，细致入微地刻画了一个老人的形象。作品的编导靳苗苗说，《老伴》就是追求“俗”，其风格更朴实，更生活化，然而这种生活化当中又带有一种调侃的夸张。在创作过程中，两个未满二十岁的小演员和编导一起收集了大量的关于老年人的影像资料，定时收看《夕阳红》栏目，周末到公园观察老年人。“真实的生活是艺术的源泉”，可见细节上的观察能力对于一名舞蹈编导以及作品是何等的重要。2、舞蹈表演能力舞蹈表演能力是编导最基础的能力。舞蹈艺术与其他艺术不同，编导必须具备一定的舞蹈表演能力。国内外很多著名编导都是很好的舞蹈表演艺术家，如我国的贾作光、杨丽萍、赵明以及国外的玛莎格莱姆、肖恩等。他们会利用自己的身体了解动作美的可能与不可能性，并加以处理发展，他们懂得如何让肢体在舞台上给观众留下最为优美的一面。3、音乐感悟能力对音乐的理解和感悟也是舞蹈编导不可或缺的一种能力。在舞蹈创作中，要把肢体动作融化在音乐中，使其与音乐完美地结合，成为一个有机的整体，让音乐很好地服务于舞蹈作品。编导要对音乐的旋律、节奏及情感进行“视觉化”处理，让观众从“视觉”上欣赏音乐，同时也从“听觉”上感悟舞蹈。例如，作品《东方红》就是一部运用交响编舞技法创作的优秀作品。作品中我们看到，每一段落的舞蹈在随着音乐的跌荡起伏，或聚或散、或流或凝、或双人舞或群舞交织，从另一个侧面对音乐《黄河》进行了新的诠释。如果编导没有较好的音乐休养，是无法创作出如此成功的作品的。那么，是不是具备了以上三种能力就可以创作出好的作品呢？回答是否定的。因为一个好的作品的诞生，还需要另一个重要的因素——“灵感”。好的“灵感”能产生一个作品的雏形，而且将会把作品升华到一个新的高度。激发创作灵感的方式是多种多样的。生活中的闪光点能激发灵感，从诗歌、小说、戏剧等姐妹艺术中也能获得灵感。而从技术的角度讲，即兴舞蹈则是激发舞者和编导灵感的一种重要方式。“即兴”而起的东西大多是感性的，同诗人的即景嗟叹吟赋、音乐家的即兴演奏、画家的即兴挥毫等的内因是一致的。首先，它是情感所致，情感要求在即兴中得到一种渲泄，于是快乐或是忧伤就随之而来。即兴舞是无准备随兴致而舞，这样的舞蹈多发自内心，而人与人的内心感觉是不同的。正如坎宁汉先生说的，“我们无论站立还是行走都得靠两条腿，而每个人的行走又是各不相同的，因此有大量多样的动作可以用。”即兴舞的魅力就在于此。具体而言，即兴舞在作品的创作中有下列作用。1、既兴舞给创作者以灵感。即兴舞这一创作手段首先是舞蹈编导、音乐和演员之间的相互影响。因为即兴舞本是不可遇见的，所以即兴舞后的舞者只会体会到其舞蹈时的情绪而并不会记得舞蹈时的动作、过程和舞台调度等，而只有观舞者才能在别人的即兴舞中体验到其无法用自然体态编排出来的动作及流动走向等。如果说即兴为自己而舞，舞的是自己的情感；如果说是为他人而舞，舞的是美感。好的舞者在即兴舞中偶然蹦发出的亮点，会很有可能激发观舞者的创作灵感。例如，以前在学习章民新老师的与物体接触的即兴舞时，在章老师的语言提示下，我们用身体的各个部位去接触物体，越新鲜越不同越好。首先，不论美丑，当我们看见箱子、椅子、伞等生活中再普遍不过的东西，原来可以通过肢体和我们一起舞蹈。最为记忆尤新的是，课堂的即兴舞从本到伞再到一只鞋，原本三种没有联系的物品，用身体为线索“三点一线”了。这些即兴过程为我们带来了一定的创作灵感，引发了我们的创作冲动。2、既兴舞给舞者自身以灵感舞蹈是一种娱乐、一声呐喊、一个祈祷、一种自我超脱的方法。即兴舞本是瞬间的情感的体现，能让每个投入在情绪中的人更加兴奋。当舞者在独立完成舞蹈即兴时，他感受音乐、感受情绪，并且迸发热情。舞蹈编导雅科勃松的舞蹈设计通常是即兴创作，是在舞者所拥有的精神条件基储上进行的。当一位编导在创作精神亢奋的状态下，他是不会允许舞蹈者情绪低落的。他的即兴灵感需要舞蹈演员们即时地把灵感表现出来。我们时常会听到一段好的音乐就情不自禁地即兴舞动起来，在过程中发现好多新的意识和想法，只可惜这些灵感特别容易转瞬即逝。以前跟同学创作的双人舞《争战》，其中接触借力的很大部分来自于双人即兴，出来的效果很新，而这靠两个人空想是做不到的。3、给演员以自我发挥的二度创作空间在舞蹈创作过程中，我们有时会需要一种“乱”，这种零乱统一在某一种特定的情绪当中。这种情况下，编导只能用以提示，把演员们的舞台调度整理清楚，余下的留给演员。这种二度创作更会给编导的作品添彩。“即兴舞蹈”无非是用舞蹈的方式来物化这种感性的反应。当一个即兴舞蹈的指令与一支陌生的乐曲不期而遇时，舞蹈者所表现出来的动作都来自于各自对乐曲的感受，一定是不同的，所以即兴舞蹈中发掘提炼“新、奇、特”的好舞蹈的可能性是很大的。综上所述，一部好的舞蹈作品离不开编导的综合能力，更离不开创作灵感。综合能力所产生的是一种技术性创作，是作品的肉，而好的创作灵感则是作品的灵魂。只有灵与肉的完美结合，才能产生优秀的能震撼观者灵魂的作品。参考文献:[1] 《舞蹈编导研究》 主编 张守和 高等教育出版社 2009年10月第一版[2] 《舞蹈编导学》 主编 金 秋 高等教育出版社 2006年2月第一版 (阳泉高等师范专科学校)