论戏曲舞蹈艺术的审美特征

文/赵 霖翻开我国戏曲舞蹈艺术发展史，展现在我们面前的，不仅仅是对春秋战国以来各民族音乐、舞蹈、杂技、武术等艺术融合过程的娓娓叙述，更是一场中华民族文化艺术汇聚的交响序曲。据《乐书》载：“角抵戏本六国时所造，秦因而广之，汉兴虽罢，至武帝复采用之。”可见，始于春秋战国时韩、赵、魏、齐、鲁、楚六国的“角抵戏”，随着秦统一六国，文化融合交流过程中，得到了普遍的推广。汉代发展为“角抵百戏”，宋代为“队舞”、元代名为杂剧，至清代以来称为戏曲。戏曲是综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式而形成，以唱念做打为特征的表演艺术。有人将中国戏曲称为歌舞剧，实际上戏曲中的音乐、舞蹈是戏剧化了的音乐舞蹈，其中戏曲化了的舞蹈，又称为戏曲舞蹈。戏曲舞蹈的重要特点在于：一是以舞蹈化的生活动作表情、叙事、介绍人物、转换场景，与唱、念紧密结合，揭示人物性格和内心情感；二是舞蹈动作高度程式化，如生、旦、净、末、丑均有不同的舞姿、身段套路，即为“行当专属”。戏曲舞蹈有“文舞”、“武舞”之分，文舞主要持扇、帕、伞、水袖等，武舞是十八般兵器和毯子功技巧，翎子功、翅子功、帗功等戏曲独有的表现技巧；戏曲舞蹈还具有极高的虚拟写意的特点，以一当十，以小胜多，以无喻有，以静示动，具有丰富的表现力。为此，戏曲舞蹈的审美特征可归纳为：虚实结合、表演程式以及技艺交融。一、以虚拟象征的形式反映客观真实的内容戏曲舞蹈讲求生活内容真与艺术形式美的高度统一。而这种高度统一性又反映在如下几个方面。1、以虚代实，虚中见实，虚实结合。如：挥鞭代表骑马，摇浆代表乘船，双旗代表坐轿，黄伞代表龙撵。：著名京剧表演艺术家刘长瑜《花田错》中扮演的小丫鬟春兰，在舞台上无实物表演，把纳鞋底的过程拉线、搓线、抿线、认针表演的惟妙惟肖，还有提裙上楼、下楼表演的生动逼真，使这一幕成为全剧的精彩之处。2、从无到有，从小到大。如从小到大有，一个酒杯就是一个宴会，一把椅子就是一个客厅，四个小兵就代表千军万马。3、运用象征手法。如开门、骑马、划船，只要做一个手势，执一根马鞭，拿一支船桨，就可以表达所需要的内容。小小的方寸之地可以展示大千世界。戏曲舞蹈虚实结合的艺术表演形式的意义，是把戏曲舞蹈的语言张力大大的夸张和强化，使戏曲舞蹈表现的“虚”超越了生活的“实”，但反映的却是真的现实，真的故事，真的情感。又把抒情写意之精神发展到一个崭新的境界。它避开对现实生活的模仿与再现，力求对人情的深入挖掘，避开戏剧舞台表现生活的局限，用舞蹈动作给人展示出一个无限自由想象的空间。正是戏曲舞蹈这种特征，以致近年的舞蹈比赛中出现了大量以戏曲为元素的舞蹈作品。这种戏曲舞蹈多是用戏曲作为创作题材或者故事背景，比较经典的有 《黛玉葬花》、《贵妃醉酒》、《林冲夜奔》、《秋海棠》、《春闺梦》等，这一发展使戏曲舞蹈成为一种独特的艺术形式。二、以程式化表演为基础不断求新戏曲舞蹈的程式化表演，是指戏曲手、眼、身法、步等的运用都有一定的规律，各种不同的角色不同的性格以及复杂的人物内心情感要通过相应的、特定的舞蹈形式来表现和刻画。如：起霸、趟马、走鞭等都是特定的套路，如：跟头、把子、出手等武功技巧的组合连接都有十分严谨的规定和格式。就说起霸，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。但生、旦、净、末、丑都赋予其各自特有的且固定的表演程式。起霸中具有表意成分的动作是“提甲”、“抬腿”、“跨马” 、“理袖”、“整冠”、“紧甲”则是较容易理解的生活动作。装饰性的舞蹈动作有云手、按掌、托掌、运靠、抖旗等，技巧性的动作有跨腿、踢腿、控腿、翻身、涮腰等。分男、女霸，如：《挑花车》在岳飞升帐前，高宠的起霸由提甲出场式亮相、云手、踢腿、弓箭步、骑马蹲裆式、跨腿、整袖、正冠、紧甲等基本动作连贯组成；这套起霸堪称男霸中的经典。女霸中具有典型代表的就是《扈家庄》中武旦扈三娘的起霸，又称倒霸。女霸由出场式亮相、云手、蹋步、鹞子翻身、整袖、正冠、掏翎、紧甲等基本动作连贯组成。虽动作顺序和组合相似，但它赋予的这些不同的人物个性就是在基本相同的，经过千锤百炼的一举一动上。要注重外形的塑造和人物内心的刻画。表演程式，就是生活动作的规范化，是直接或间接源于生活，是戏曲反映生活的表现形式，是生活动作的舞蹈化。它为戏曲舞蹈塑造形象，刻画人物、展示剧情起了重要的作用。在实践中规范不是死记硬背、生搬硬套，它即有规范性又有灵活性，还要在掌握传统程式的基础上不断突破与创新。梅兰芳先生就是在不断的实践和创新中树立了具有自己独特风格的梅派艺术，与斯坦尼斯拉夫斯基，布莱希特并称为世界三大表演体系。如：《霸王别姬》中的虞姬（双剑舞）虞姬的舞剑是剧中的一段重头戏，梅兰芳的舞剑，既不是狂舞，也不是卖弄功夫，经梅兰芳精心设计和多年表演的剑舞，这种发自内心的感受使得梅兰芳设计了恰当的表演动作，收到了很好的舞台效果，成为全剧中最精彩的一折。梅先生的经典剧目《贵妃醉酒》梅兰芳精心设计了“下腰”、“卧鱼”、“醉步”、“扇舞”等各种做功十分繁重的身段和步法，把杨贵妃演得既美艳娇柔，又仪态端庄。以其深厚的艺术功力和精益求精的认真态度，对每个动作做得非常准确，造型极美，使观众享受到美的艺术。一位外国记者欣赏完梅先生的演出有感而发“中国戏曲不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演方法，比生活的真更深切”。三、以舞蹈技艺个性化形成戏曲舞蹈的魅力戏曲舞蹈强烈的艺术感染力是通过高超精美的技术技巧来表现的。它高度的技术化，以至于一招一式，都必须力求技术的精湛和艺术的高超，通过艰苦的训练和规范化的技艺大大的拉开了艺术与生活的距离。台上一分钟，台下十年功就是这种艺术的真实写照。在戏曲界，看的就是头牌儿，听的就是名角儿，所以无不都练就了一身的绝活。四大名旦之一程砚秋结合剧情创作的二百多种水袖表演形式，他的代表作《锁麟囊》里面的水袖功，是很有讲究的，包含勾、挑、撑、冲、拨、扬、弹、打、抖等多种技巧。程派婀娜多姿、变化丰富、高超技艺的水袖功表演，不知征服了多少观众。翎子功在蒲剧、晋剧中堪称一绝，如蒲剧表演艺术家——亓俊美在《小宴》中饰演吕布，在刻画人物性格和表达人物感情上，为了突出戏剧效果，应用了翎子功技巧，通过头部和颈部的功夫甩出了绕、涮、抖、站立等各种花样，以表现吕布激动、调戏和等待貂蝉的心情，可谓一绝。翎子功包括单掏翎、双掏翎、单衔翎、双衔翎、绕翎、涮翎、抖翎、摆翎等多种，借以表达喜悦、气急、惊恐、沉思、忧虑等各种情感。现在好多舞蹈中都运用了翎子作为表现手段，如大家都熟习的舞蹈《俏花旦》，《挂帅》，《鼓舞飞翎》《楚腰》等。戏曲舞蹈来自中国古典舞和中国民间舞，并不断从中汲取新的养份，因此它具有浓郁的民族神韵，并成为中国文化的精萃，它不仅使中国古代舞蹈的精华在其中得到保存，并且使其得到一定的发展。为中国古典舞在现代的发展提供了一份极其宝贵的遗产，外国学者中常有人把戏曲舞蹈称为中国的古典舞蹈。中国戏曲舞蹈的成熟与发展标志着中国古典舞蹈的成熟与发展，中国戏曲舞蹈凝聚着中华文明的审美取向和美学思想精髓，使中国戏曲和戏曲舞蹈在世界舞台上闪烁着独特的艺术光辉