舞蹈论文高难度技巧与舞蹈

高难度技巧与舞蹈

  • 2011-01-22
  • 赵丽华
  • 黄河之声

——关于舞蹈作品中的高难度技术技巧动作的选用文/赵丽华著名舞蹈理论家吴晓邦先生在《新舞蹈艺术论》中指出:“舞蹈是一种人体动作的艺术”。而高难度动作技巧,是舞蹈艺术中极富表现性的动作形式。众所周知在舞蹈作

——关于舞蹈作品中的高难度技术技巧动作的选用文/赵丽华著名舞蹈理论家吴晓邦先生在《新舞蹈艺术论》中指出:“舞蹈是一种人体动作的艺术”。而高难度动作技巧,是舞蹈艺术中极富表现性的动作形式。众所周知在舞蹈作品中,恰当运用高难度技术技巧,既是衡量演员技术水平和显示演员能力的手段,也可以升华情感,升华主题,增强舞蹈美感,体现舞蹈艺术的完美,从而使舞蹈更受观众欢迎。当然,在舞蹈作品中,高难度技巧的运用,也并不是越“难”越好、越多越好,事实上,一味追求动作技巧的高难度,这样的舞蹈作品肯定是没有生命力的。所以,关于舞蹈作品中的高难度技术技巧的运用,从以下六个方向作一些探讨。一、在舞蹈作品中,舞蹈语言是作品的物质载体和主要表现手段,而高难度技巧则是舞蹈语言中“繁体”的舞蹈单词。为什么说它是“繁体”的舞蹈单词呢?我知道,舞蹈动作就是舞蹈单词,舞蹈单词类似于文学语言中的词,是舞蹈语言中最基本的要素,是构成舞蹈语言的基础材料,由于高难度技巧相对于一般舞蹈动作难度大,不便于掌握,与文学语言中较难认识的繁体字雷同,因而在这里便如此称呼。舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段,塑人物形象,表现人物情感和思想,描绘人物的环境,都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能,也可以说舞蹈作品,就是用舞蹈语言文体建造起来的客观审美实体。而高难度动作技巧,作为“繁体”的舞蹈单词,是舞蹈语言中所不可缺少的材料。如果缺少了这类“繁体”的舞蹈单词,那么,舞蹈语言就是不完整的。由此可见,一个舞蹈编导大量掌握舞蹈单词(舞蹈语词汇),包括“繁体”舞蹈单词(高难度),就如同文学家掌握简体字和繁体字一样是同等重要的。只有熟练地掌握了舞蹈单词,包括高难度技巧,才能有效地丰富舞蹈的表现手段,提高舞蹈的表现能力。二、在舞蹈作品中,高难度的技巧的运用,即由舞蹈单词发展到舞蹈语句,不只是量的简单相加,而更重要的是质的变化。舞蹈单词组织在一起,表达出相对完整涵义的舞蹈组合,我们称之为舞蹈语句。从舞蹈单词发展到舞蹈语句的层次,不只是量的增加,而更重要的是质的变化,因舞蹈作品是由一系列的舞蹈句所组成,不仅舞蹈作品所反映的生活内容,由它依次地表现出来,而是这个舞蹈的风格特点,情感基调也由它逐步地得到呈现。由舞蹈单词到舞蹈语句,也就是由舞蹈语言的简单变成了舞蹈语言的审美实体。因此,在舞蹈作品中运用高难度的技巧,要注意:(1)舞蹈的动作形象要鲜明,其内在含义易于观众感受和理解;(2)舞蹈动作之间的连接要顺畅,注意高低、轻重、刚柔、动表的起伏对此变化,使其具有舞蹈的形势美;(3)舞蹈动作的排列组合,要根据作者独自的表现情感的方式进行建构,要体现有别于他人的性格特色,此外,运用高难度技巧,还应当有助于表现出这个人物的性格特点,及其时代环境所给予人物思想的情感的烙印。如舞蹈《金山战鼓》,作者为了表现女主人翁梁红玉的思想情感,运用了“前空翻下鼓”、“串翻身击鼓”等既有高难度又有美感的动作技巧,提示了人物高尚的思想情操。三、在舞蹈作品中,高难度技巧是一种形式,舞蹈作品中的内容和形式要力求做到完美结合与高度统一。舞蹈作品和高难度技巧的关系,是辩证统一的关系。因此,绝不能为了不顾形式,也不能为了形式而牺牲内容。长期以来,在我们的舞蹈中,常常出现强调内容而忽视形式的倾向,致使有些舞蹈作品水平不高,观赏力不强,与此同时,也有在着过分追求形式而影响内容的情况,结果是其作品也难进入舞蹈作品的高层次,如以前看到的舞蹈《二泉印月》,用了很多大幅度的高难度技巧,但并没有产生相应的效果,因它光注重了形式而游离了特定的人物和境界,从而影响了内容。所以,舞蹈作品中,既要强调内容,又要强调形式(包括运用高难度技术技巧这一形式),只有把二者完美地结合与高度统一起来,才有可能创作出鲜明、生动的舞蹈形象,使舞蹈作品具有强烈感人的艺术魅力。四、在舞蹈作品中,高难度动作技巧不存在独立价值,只有当它成为舞蹈的表现手段,表达一定的情感内容时,它才具有舞蹈艺术的审美价值。高难度动作技巧是舞蹈艺术的一种表现形式,它本身具有价值,但在舞蹈作品中,它的独立价值是不存在的,只有当它成为舞蹈表现性的手段,为表达一定的情感内容服务时,它才具有舞蹈艺术的审美价值。舞剧《红色娘子军》中吴清华用“倒踢紫金冠”来表现冲击封建奴隶枷锁的强烈欲望;《醉鼓》中的“扫堂探海转”用“串翻身”击鼓和鼓上“前桥”力求千军万马,激战方酣……这一切都说明,当编导在处理、刻画人物和表现一定题材时对一部分动作技巧恰到好处的合理运用,从而使其成为匠心独运之举时,动作技巧才放射出灿烂夺目的光彩。五、在舞蹈作品中,切忌片面技巧的高难度,任何游离出作品主题之外的技巧,无论它本身多么绝伦,技术高超,在表现力和感染力上都是苍白无力的。舞蹈作品中是否需要高难度动作技巧,必须从作品整体出发,取决于特定的人物,特定的意境,特定的表现目地的需要,高难度技巧通常在舞蹈作品中是伴随人着人的情感的最高点或情节的高潮处出现的。但人的情感的最高点和情节的高潮处不一定非要用高难度技巧。根据特定的人物和内容,有时一个极平常的动作,甚至一个姿态造型,却能收到比激烈的高难度技巧更具表现力的效果。片面追求技巧的高难度,是为技巧而技巧的一种表现,高难度是由动作技巧的性质决定的,没有高难度,就无所谓动作技巧,但是,对于以难为基础的杂技和体操技巧来说,难是核心要素,可对于表现一定的情感和内容的舞蹈技巧来说,它的核心要素是准。准就是能准确地表达特定的情感和内容,意境。“难”必须建立在“准”的基础上才有审美价值。六、在舞蹈作品中,在高难度技巧的选用上,要不断革新和发展,建构适合新时代的具有新的舞蹈美的动作技巧,高难度动作技巧是人出于一定目的需要的一种创造,它的生命力也只有创造才能体现。随着时代的前进,舞蹈观念的更新,我们必须跳出老框框,站在一个新的高度,根据生活而展开想象,不断建构具有新的舞蹈美的动作技巧。可以改变原有高难度技巧的姿态与节奏,可以加强原技巧的难度,使表现力得到升华,可以化其它技巧与舞蹈所用。舞蹈表现的需要促使高难度动作技巧的发展,而高难度动作技巧的发展也推动了舞蹈艺术的发展。在高难度技巧的选用上,只要能不断革新和发展,高难度技巧必定会为我们的舞蹈艺术而增光。

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