浅谈舞蹈教学中美育的应用

文/于争艳要将舞蹈美育充分融入舞蹈课堂教学之中，首先必须让学生熟知音乐的语言特征，让学生对音乐做一个深入的了解，从音乐抽象的感情世界中提炼生动的人体舞蹈表现的具体形象，从而达到音乐对舞蹈的启发、提示等作用，并通过这种结合，调整舞蹈结构，使音乐与舞蹈创作融为一体。在音乐原有的基本框架下，创造鲜明的舞蹈形象，刻画生动的舞蹈角色性格，烘托舞蹈情绪气氛和意境。一、创设舞蹈情境，培养学生的审美感知能力。人们常说，爱美是人的天性，爱美之心人皆有之。在教学过程中学生感受了美，受到了美感教育。在这个过程中，情感与情境的结合是构成教学的重要因素。苏霍姆林斯基曾这样描述：“所谓课上得有趣，这就是说，学生带着一种高潮的激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇，甚至震惊，学生在学习中感受到自己的智慧力量，体会到创造的欢乐，为人的智慧和意志的伟大而感到骄傲。”由此而知，学生是在一种高潮的、激动的情绪推动下开始感知和体验舞蹈音乐的。教师是情感效应的导师，学生的情感靠教师激发。美的感情，看似无形却有形，它渗透在教师的一举一动、一言一行之中。教师的言行举动，甚至非常细微的一个面部表情都是学生注意、模仿的焦点。在课堂教学中，要激发学生的情感，教师自己应先投入感情，富有激情，把一支舞蹈的内在情感从传神的眉目间、充满喜悦的笑脸中、生动的形体语言里表达出来。课一开始就要将学生的情绪调动起来，使学生进入积极的学习状态，激起他们对课程内容的兴趣，从而使他们陶醉于艺术教育之中。授课时，教师可以运用语言、声势、乐器多种形式进行开场，充分调动学生的情感，和学生一起听音乐，谈感受。教师亲切、随和的教态创设了一种愉悦、合作的学习氛围，而学生在这种积极情感的驱使下，很快地投入到舞蹈活动，体验了舞蹈的情感，为后一环节的教学作了情感上的铺垫。如在傣族民间舞教学时，我身着傣族服饰，用生动而美丽的笑脸，直接把学生的情感带入到那愉快的傣族音乐中去，使他们自然而然地从心底深处萌动了一股热爱傣族舞蹈的情感。教师无声的形体语言感染了学生，带动着学生把自己的情感通过刚劲有力、优美的体态动作以及丰富的面部表情表现出来。二、在寓教娱乐中渗透，培养学生的审美创造力。美感教育寓于娱乐之中，使人在轻松、舒适、愉快的感受中受到教育，让学生在游戏娱乐的心情中自然、毫不勉强地接受教育。这样的教育方式是学生乐于接受、易于接受的。大多数学生具有活泼好动的特点，他们善于表现自己，表现欲望极强。因此在即兴表演时，教师要善于启发诱导学生，让他们不拘一格，尽情地表演，当然也要强调遵守规则，使课堂活泼有余，严肃认真。又如在教学生表演《拍手舞》时，我以朋友的姿态，愉快地和大家融在一起拉成圈找朋友，使学生在简短的音乐声中感受到了无限的乐趣。我还用很形象的动作把学生舞蹈时活泼高兴的样子以及几个好朋友走到一块时那兴奋的模样表现出来。学生从老师那爽朗的笑声中体会到：大家团结在一起是多么的幸福啊！同时在无形之中教育了大家：同学相处应该互相尊重、团结友爱。虽然老师没有多说什么，但学生们却都领悟到了。三、参与舞蹈艺术实践，在感知美的同时鉴赏美。美感教育寓于情感之中，在审美的过程中，审美者充分感受和体验了美的情境，产生了情感的共鸣，使审美者动之以情，从情感上受到感染和教育。要让学生真正走进舞蹈、融入舞蹈，必须通过各种舞蹈实践活动来感知舞蹈，认识舞蹈，获得审美满足，得到自我发展，从而变为主动接受、机械模仿为主动参与，积极体验。从较小作品逐步扩展到不同情感、富有变化、较为复杂的大作品，使学生把自身的生活体验与情感表达充分地结合起来，使他们逐渐从现实生活的情感体验中，不断积累丰富的舞蹈语汇，开拓视野。通过对舞蹈的各种形式的情感体验，逐步使学生认识舞蹈的基本要素和特有的表现手法。对于舞蹈表现的规律和特点的把握，必须让学生直接参与舞蹈实践和情感体验。艺术实践搭建了一个平台，学生们在此大展身手，极大地培养了学生的创新思维和技术技能的应用能力。演出实践能够使学生、教师、学校三方面都有收获。学生可以在舞蹈表演方面积累经验，发现和挖掘自己的潜能；教师可以在舞蹈创作实践中求新求变，推出作品；在演出实践与舞蹈教学的磨练摔打中，教学相长，从而培养和强化师生创新思维和技术技能实际应用能力的提高。几年来，我们系的学生们通过演出实践，大展身手，既锤炼了自己独立思考的能力，也培养了较强的创新思维和技术技能的实际应用能力。在创作及演出实践的“真枪实弹”的磨练中，我们的学生表现出了难能可贵的艺术潜质与才华。在省内及全国多项舞蹈比赛中均获大奖。并多次参加中央电视台、辽宁电视台举办的大型文艺演出。 实践证明，审美教育是舞蹈表演的纽带，是舞蹈教学的生命线。只有牢牢抓住这条主线，才能使舞蹈课成为学生喜爱的课，才能让学生真正在舞蹈课中得到美的享受。