舞蹈论文现代舞的特点与艺术魅力
现代舞的特点与艺术魅力
- 2011-02-10
- 付小燕
- 黄河之声
现代舞论文(付小燕)现代舞之所以称为“现代”,是因为它是随着时代更替而变化的。几乎每一个伟大文明的每一个时代,都有属于自己的“现代”艺术,它们的内容不落言诠、形式不拘一格,拒绝被传统艺术的观点所束缚,更不愿意被人
文/付小燕
现代舞之所以称为“现代”,是因为它是随着时代更替而变化的。几乎每一个伟大文明的每一个时代,都有属于自己的“现代”艺术,它们的内容不落言诠、形式不拘一格,拒绝被传统艺术的观点所束缚,更不愿意被人为的概念所规范。它们的最高宗旨是标新立异、严肃探索、永远追求新观念和新方法。与芭蕾舞截然相反的是,现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目,而且轻视模仿论的作用。它希望给予观众的不仅是审美享受,而且是心灵的震撼和启迪。正因如此,现代舞才更具有鲜明的艺术特点和强烈的艺术魅力。
1、现代舞的直观性舞蹈和一切表演艺术一样,其主要的审美特征就是直观性。也就是说,它们的艺术形象是直接为观众所感知的。当我们观赏一个舞蹈作品时,大幕一打开,舞台上的人物造型、服装款式、色彩、道具、不断变化的动作姿态以及舞蹈画面在旋律和节奏中的流动,一下子就通过我们的视觉和听觉器官输入我们的大脑,形成一种舞蹈形象的表现感知,一般不必经过理性的思考和逻辑的判断,就可以使我们得到审美的快感。这种舞蹈直观性虽然表现为一种不假思索的立即做出的审美判断,好像完全是一种感性的直接反应,其实每个人的这种直觉审美判断都是建立在他过去舞蹈审美经验积累的基础上,理性积淀的自然结果。然而,大多数现代舞作品所呈现给观众的直观表象并不是像古典舞、芭蕾舞那样有华丽的服装和气派的舞台,它所展现给观众的是更接近自然的事物、简洁的舞台、简单的服装、赤裸的脚。早在“现代舞之母”邓肯时代,就抛弃了舞鞋,赤裸双脚而舞,现代舞者一直坚持这个传统,是为了充分而自由地感觉地面,并反作用于地面,以此求得可靠的平稳和控制,体验与大自然融为一体的境界,赤脚而舞还象征着不加修饰的人体,让舞者更加容易找到自我、观众更加容易产生认同。也可以说明现代舞的美学追求是“真实即美”。
2、现代舞的思想性和哲学性舞蹈艺术在本质上是一种抒情性的艺术,和其他艺术一样,它不仅表现情感,也表现思想,而且能够表现更为深刻、更富于概括性和哲理性的思想。新时期以来,我国产生的一些优秀舞蹈作品,普遍突出的特点就是它们既能使观众产生强烈的情感上的共鸣,同时又能引起观众更深刻的理性思考,有着较深刻的思想内涵。欣赏这类舞蹈,一般大多从悦目悦耳到悦心悦意,再达到悦志悦神,从感性的意会进入到理性的领悟,从而产生意味无穷的审美感受。现代舞蹈家应是头脑清醒的思想家和哲学家,而不是那种只会模仿不思创造的艺人和匠人。思想性和哲理性一直都是现代舞蹈家的重要品质之一。但到了后现代舞阶段,从默斯堪宁汉开始,舞蹈家终于回到失落了许多个世纪的的舞蹈本体上来,开始做各种纯舞蹈的实验。从表面上来看,所谓的纯舞蹈是不表现任何思想内容的,容易给人留下没有思想的印象,但这仅是浅层次上的印象而已。深究起来,我们不难发现,其中蕴藏着更加深刻的思想,而非那种看图说话式的思想。比如说堪宁汉的纯舞蹈中就包含着深刻的《易经》思想,而要看懂这种层次较深的思想,观众的确要学习。《生命之舞》的编导莫里斯?贝嘉一直被认为是最具哲理气质的大师,他编导的近250部舞剧作品中,通过舞者的身体来揭示人的精神意象,通过不死的精神来赞美人的身体,这样的主题反复出现。“爱情带来的是死亡”是《生命之舞》背后的哲理命题。尽管生活的尽头是死亡,也要在它来临之前积蓄更多的快乐。或许这正是编导贝嘉的哲理所在。我们在心上现代舞作品时,要调动所有的感觉器官去全身心地感受作品,然后再去进行理性的思考,这也是现代舞的深奥所在。
3、现代舞的直觉性与思理性无论哪个时代,就复杂的社会结构而言,展示自我都是一种大胆妄为的行为,而这种行为在20世纪的开端是最为明显的,在这些岁月里,首次实现了对各种传统概念的突破尤其是审美标准的突破。艺术家们意识到了时代的挑战,并尽力去为新的标准而开拓。他们为自己找到回归自然、回归原始、而最重要的是回归自我的途径。早在邓肯时期,就已经把直觉与思理演绎的惟妙惟肖,她将芭蕾的、古典的技术及各种辅助用品丢在了窗外,并从自己脸上抹掉了那经过细心琢磨的、与旋转等动作同时到来的微笑,其动作表现的极为自由、自我。那种美国式的自我感觉是对的,她将内心那些未知的精神当作某种生命的力量激发出来,并使那种来自虚无的共鸣做出反应,这种感觉给了她某种上超凡脱俗的力量。“用姿态和动作揭示我生命的真实”是她自传中说的。我们也可以说邓肯上演了寻觅肉体释放一切内心精神的故事,呈现给观众的是直觉和思理的美感。当我们有勇气去触摸生命时,才更能意识到自己内心的力量,而只有我们真实的生命才能抵抗那竭力要将我们无休止地抛入某种约定俗成的存在之中的力量。
这些邓肯关于生命与舞蹈的种种思想,呈现给观众的是一幅美的画卷与深刻的思考。画家创造美,要运用手中的笔;乐师创造美,要奏响手中的琴;舞蹈演员创造美,则要调动自己的身体。然而,只有顺满思想、哲理、情感和创造性的身体才是最富有说服力的肢体语言。过去,现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地,现在则能相互吸收,而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。一些评论家认为,现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象,现代舞早已引起了我国舞蹈界的注意,对现代舞的研究也提到了较高水平。
当然,研究和分析现代舞,不是要我们仿效现代舞,而是要了解世界上各种舞蹈现象,扩大知识视野。作为舞蹈教师和编导,更应自比较、鉴别、探讨中去提高自己,大胆吸收现代舞一点一滴的长处,使之与生活和传统艺术结合起来,从而创作出既形式新颖又内容深刻的优秀作品。
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