浅谈舞蹈音乐与舞蹈结构

文/赵蓉摘 要：舞蹈借助音乐表达情感,音乐与舞蹈两者共同揭示主题,抒发情感,舞蹈音乐在舞蹈中起着启发构思,展现主题,结构舞蹈的重要作用,舞蹈音乐与舞蹈结构是舞蹈创作中不可分割的重要组成部分.他们共同完成舞蹈创作的全过程。舞蹈是一门独特风格艺术。它不仅反映了人们的物质和精神世界，而且展示出不同文化，不同区域的民族风情。舞蹈与音乐同步并进,舞蹈借助音乐表达情感,同时舞蹈通过音乐结构主题与构思,尽而运用舞蹈语言进行舞蹈创作.舞蹈音乐与舞蹈结构是舞蹈创作中不可分割的重要组成部分.他们共同完成舞蹈创作的全过程.一、舞蹈音乐舞蹈和音乐的关系是密不可分、水乳交融的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合，构成时空中流动的舞蹈艺术。音乐和舞蹈是一对相互配合的统一体，一部好的音乐能够使舞蹈语汇凝练、集中并富于情感，能够提示舞蹈动作及情感的内涵，使舞蹈的思想性和动作性更加丰富。舞蹈音乐不仅能给舞蹈以长度、节奏和速度，也能给舞蹈以情感提示，舞蹈与音乐的有机结合，才能塑造出完整的舞蹈形象。所以说在舞蹈作品中，舞蹈和音乐共同担负着表现思想内容、刻画人物形象的任务。好的舞蹈作品能够使音乐的内涵和思想更加活跃起来，给人以音乐形象的流动美之感。其次，在以舞蹈为主要表现手段的作品中，音乐起着重要的作用，音乐能够淋漓尽致地表现舞蹈的主题与气氛，一个舞蹈要表现什么样的主题、内容或者情绪，就应该运用什么样的音乐。舞蹈编导首先要有好的舞蹈音乐，受音乐的提示和感染，在音乐的基础上才能编排出漂亮的舞蹈。这就需要很好的把握音乐给舞蹈的提示和音乐的风格，淋漓尽致地发挥想像，运用编创技法，表现音乐所提示的内容、情节以及感情。一部完整的舞蹈作品,音乐和舞蹈是同步并进的，舞蹈借助音乐表达舞者情感，舞蹈音乐直接刺激人体动作，并通过人体动作产生直接的感情体验，两者具有共同揭示主题，抒发情感的魅力，同时在审美体验中，起着强化、增色的互补作用。吴晓邦在《新舞蹈艺术概论》中说：“任何舞蹈新花出现，但从历史的角度和人审美规律来上看，音乐和舞蹈相伴，早已成为人类普遍接受的审美现象，有音乐伴奏的舞蹈仍然会成为舞蹈艺术表现及舞蹈艺术欣赏的主流。”舞蹈音乐作为一种情感需要，并成为舞蹈作品中的一个重要组成部分，音乐是舞蹈创作结构中一个有机组成部分，这个无形的角色，伴随舞蹈内容和情绪运动而发展，形成舞蹈重要元素所在，它担负着调节情感、增强人体运动的感染力，强化运动画面的视觉内容，烘托气氛，建造舞蹈形象的重要作用。音乐的纯质效果，直接影响舞蹈的发展。因此，根据主题发展脉络，按情感发展规律，掌握旋律、节奏、曲式、和声、调性以及高、低、长、短、缓、急的音乐特性，进行舞蹈音乐形象创作，是舞蹈作品成功的关键。二、舞蹈结构“结构”简单的说，是将生活体验或观察感知进行筛选，提炼，通过认识、联想、想象、情感等活动的参与而转化为初步艺术形象的”头脑创造”过程。舞蹈结构是作品内部的组织和排列方式，是作品内容寻求形象外化的载体。要想编出一部好的舞蹈作品，首先要做的就是把结构勾画出来，而一个好的舞蹈结构往往是以音乐为依托,进行舞蹈构思——动作结构让人们明白编导的意义所在，以及清楚的明白要表达给人们的信息。结构是编舞者充满联想的作品的雏形，而这个雏形决定着舞蹈作品的轮廓和基调。一般来说，舞蹈结构确定以后，一个舞蹈作品的大致形象就已经依稀可见了。舞蹈结构具有内容和形式的双重属性，是将生活体验转化为艺术作品的重要环节。在这一重要的环节中，既要思考“表现什么”，即内容；又要考虑“怎样表现”，即形式。既要对生活体验和感受进行筛选，整合，把对客观事物的直观认识转化为编导的主观发现与审美判断，从而深化和确定表现的内容与范围；又要将情节发展，时间长度，舞蹈风格，舞段安排，舞台调度以及灯光、服装、道具、布景等进行全方位的安排与艺术处理。完成舞蹈构思之后,动作结构就是舞蹈结构所说的主要表现形式,动作即舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象，表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境和特写的氛围等，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。舞蹈语言从结构层次可分为舞蹈单词或复合的舞蹈动作。舞蹈动作从功能和作用可分为:表现性动作、再现性动作和装饰性联结动作三类。这三种舞蹈动作的各种连接、发展、和变化，可以组成舞蹈语言中的舞句和舞段。舞蹈语句是由一个以上的舞蹈单词组织在一起，表达出相对完整的涵义的舞蹈组合，是组成舞蹈语言的单一片段。舞句构成的三个条件；一是舞蹈动作的形象要鲜明。其内涵要易于感受和理解；二是舞蹈动作的组织和联结要顺畅。注意高低、轻重、刚柔、动静的起伏、对比变化。具有舞蹈形式美；三是舞蹈动作要根据作者独自的表情达意的方式进行建构，具有个性特色。舞蹈段落是由若干个舞句组成的表现一个比较完整内容的片段。它或是表现一定的情节事件的发展，或是描绘人物在特定环境和情况下的内在精神世界，或是营造出艺术表现所需要的某种意境。若干舞段即组成舞蹈作品。三、舞蹈的音乐结构我们常用“音乐是舞蹈的灵魂”来形容音乐在舞蹈艺术中的重要地位。音乐的好坏直接影响着舞蹈的创作水平。在优秀的舞蹈作品中，音乐和舞蹈是紧密地交融结合在一起，音乐形象和舞蹈形象及其所表现出的情感内容是完全一致的，它们共同地塑造了舞蹈形象。舞蹈编导的创作就是把音乐形象转化为舞蹈形象。编导首先要对音乐作品有深刻的理解、认识和分析，了解音乐的曲式结构、调性，音乐的动机、旋律、节拍节奏变化等等，去寻找舞蹈的动感形象和舞蹈语言的编织方法，做出舞蹈的结构设想。舞蹈结构的样式有二段体和三段体两种。二段体和音乐的单二部曲式一样，舞蹈由两个舞段构成。常用A+B来表示。一般前面有一个散板引子，然后由慢到快而结束。运用在舞蹈创作上的基本结构是:散板(引子或前奏)→慢板(开端)→渐快(发展)→快板(高潮)→结束。所以通常称这种为由慢而快的二段体；三段体是根据情绪，节奏的变化形成的一种结构样式，和音乐的单三部曲式相同，舞蹈由三个舞段构成。舞蹈音乐也是三段体，常用A+B+A表示。A段是陈述段，B段是对比的中间段，反复的A段是再现。这种A+B+A的结构样式，不等于就是开端→发展→高潮的三个阶段。而是借鉴音乐的三部曲式，将布局分成三段，一般A段与B段在情绪，节奏上都会形成鲜明的对比，最后结局的A段会回到开始的A段情绪，与其意境基本相同，再现开场时的主题。如:A段是跳跃的快板，B段就是相对平稳的中或慢板，而A'则是A段的再现或有变化的再现。舞蹈音乐与舞蹈结构是舞蹈创作中的重要组成部分。随着时代的进步和发展，舞蹈从反映一般生产劳动及社会提表面现象，上升到表现人的内心世界；从一般喜、恕、哀、乐的情绪表演，发展到表现生命，表现人的内心世界等深层和内涵。因此，舞蹈音乐也要在现代观念的引导下，运用现代作曲的技巧，开放思维，结合传统的音乐创作规律，创作体现时代气息的舞蹈新曲。舞蹈结构也必须和音乐相互统一，紧紧围绕舞蹈音乐展现主题；根据舞蹈音乐的曲式框架，突破传统的思维架构；根据舞蹈音乐的不同动机，设置不同的内容和形象表达；根据舞蹈音乐的个性特点，设计具有独特个性的舞蹈结构；让舞蹈音乐和舞蹈结构，“形音不离”，充分满足当今时代人们的精神文化需要。 (太原师范学院舞蹈系)