谈康巴尔汗对维吾尔族舞蹈的贡献

在我国民族舞蹈发展的历史长河中有_颗璀璨的明星——著名的维吾尔族舞蹈表演艺术家、教育家、社会活动家康巴尔汗·买买提。她为推进新疆现当代舞蹈尤其是维吾尔族舞蹈的规范教育及其创新和发展做出了不可磨灭的贡献，康巴尔汗是新疆现当代舞蹈发展史上第一位接受过正规、系统的舞蹈教育的艺术工作者。Yo0中国舞蹈资源库
　　她出生于新疆喀什郊区巴西克里木阿瓦提村一个著名的民间艺人之家。因生活所迫5岁的她随父母迁居至现乌兹别克斯坦一带。自幼能歌善舞的康巴尔汗1935年考入乌兹别克斯坦芭蕾学校，师从当时闻名遐尔的舞蹈表演艺术家塔玛拉女士，开始了正规的乌兹别克族舞蹈和芭蕾舞课程的学习，并以优异成绩毕业。毕业后她加入塔什干红旗歌舞团，在大型歌舞剧《阿娜尔汗》及其它舞蹈中担任主演，她表演中所显露的特有气质及才华，博得了专家及观众的好评。这一时期，她边学习，边演出，积极主动向前来歌舞团授课和同台演出的艺术家们学习、请教。通过学习和演出实践，拓宽了视野，提高了舞蹈表演技巧，激发和树立了献身舞蹈专业并为之终身奋斗的信念。两年后康巴尔汗考入莫斯科音乐舞蹈学院进一步深造，这期间，她重点学习了中亚一带民族民间舞蹈和芭蕾舞及相关理论和其它艺术理论课程。当时的莫斯科汇集了全苏联最优秀的艺术家，通过与他们广泛的接触，康巴尔汗受益匪浅，表演技巧与艺术修养都达到了新的境界。通过多年的努力学习和认真实践，康巴尔汗的舞蹈艺术逐步走向成熟，特别是在维吾尔民族舞蹈的表演上已初步形成了自己独特风格，开始了由表演的“形似”到“神似”境界的逐步升华。她追求“以情人舞，以舞传情”，力求通过稳健的步伐，柔美的舞姿，内在的情感以及音乐的变奏，动作的转换来表现舞蹈的思想情绪内涵与美感，以感染观众，在审美体验中同观众产生共鸣。这一切都为她日后研究、创新、发展新疆舞蹈打下了坚实的实践基础。Yo0中国舞蹈资源库
　　康巴尔汗回到了阔别多年的故乡。当时国内从事舞蹈艺术专业的人寥寥无几，而新疆的文艺团体则多为民间艺人汇集而成的演出班子。康巴尔汗作为受过正规、系统的教育而且已取得一定成就的专业人才，自然也就成了当时新疆舞蹈艺术界的新星和领军人物。此时的新疆各个城市正在掀起维吾尔新文化运动，历史选择了康巴尔汗，为她提供了展示艺术才能的广阔舞台。在这广阔的艺术舞台上，康巴尔汗取得了极大的成功，赢得了“新疆第一舞人”，“新疆的梅兰芳”，“维吾尔之花”等赞誉。Yo0中国舞蹈资源库
　　新中国成立后，1950年康巴尔汗应邀前往北京参加国庆周年活动，所表演的舞蹈被收入《中国人民大团结》影片中，从而使康巴尔汗由新疆走向了全国。康巴尔汗对于新疆现当代舞蹈艺术的历史性贡献是多方面的。这不仅表现在她的艺术创作和表演中，同时还充分体现在她为新疆现当代舞蹈艺术教育所做出的大量开创性基础工作。她堪称新疆现当代舞蹈教育第一人。Yo0中国舞蹈资源库
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       众所周知，新疆维吾尔族舞蹈艺术有着悠久的历史，经历了漫长的发展过程。维吾尔族舞蹈艺术教育则一直沿袭着民间通过“麦西来甫”，宫廷通过“纳格拉哈那”(一种宫廷艺术团体)和拜师学艺的形式传承着，直至20世纪50年代还没有一所正规的舞蹈艺术学校来规范、系统地培养舞蹈人才。康巴尔汗开创了新疆舞蹈艺术现代教育的先河，开拓了舞蹈艺术教育的新园地。康巴尔汗刚一回国，在新疆的塔城，迪化(乌鲁木齐)等城市举办舞蹈艺术培训班，为提高全疆各民族舞蹈艺术水平起到积极的促进作用，也把舞蹈艺术教育的种子撒向天山南北。新中国成立后，1951年康巴尔汗受聘西北艺术学院艺术系主任，学院招收西北地区各民族学生，培养专门艺术人才。此时舞蹈艺术教育还是一门新兴学科的教育，其教材、训练体系、教学规划均为一片空白，而她所熟悉的新疆民族舞蹈也一直作为民族文化的重要组成部分留存于民间，多属于自娱性集体舞形式，少部分歌舞团的演员也多为民间艺人。面对这一现状，康巴尔汗明确指出：“不通过教育而加以理论化的艺术是未澄清的混水”。她克服种种困难，根据自己多年收集到的民间素材和民族舞蹈的资料同其他教师一起编写出了西北地区第一部系统的中国民族民间舞蹈教材，培养了两届学生，使他们成为我国西北地区第一批受过正规专业教育的舞蹈艺术工作者。Yo0中国舞蹈资源库
　　康巴尔汗回到新疆任新疆学院艺术系主任，在人才匮乏，设备简陋的艰难条件下，她亲自参与编写教材，制定教学计划，指导组织教学，为新疆建立起了近现代第一个由政府办的正规舞蹈教育机构，为新疆的现当代舞蹈艺术教育打下了基础，为新疆民族舞蹈发展培养了专门人才。疆艺术学校成立，对于新疆艺术的发展和繁荣具有划时代的意义，此时康巴尔汗被任命为副校长。在任期间，她组织编写了3套教材，培养了7届舞蹈学生，使他们成为活跃在天山南北的舞蹈艺术教育和舞台艺术表演的骨干。由。此，确立了康巴尔汗新疆首届一指的舞蹈艺术教育家的地位。Yo0中国舞蹈资源库
　　康巴尔汗在近半个世纪的舞蹈艺术教育生涯中，从实践中总结出许多宝贵的经验，并将这些经验理论化，逐步形成了自己的舞蹈艺术教育理念，主要有四个方面：1．舞蹈艺术教育要走在舞台舞蹈的前面。民族舞蹈要使它不停留在民间艺术的水平而成为一门学科，成为不断发展的高水平艺术，必须通过对演员的系统教育、培养提高他们的文化素质、艺术和道德修养，在此基础上通过艺术实践使他成为真正的舞蹈表演艺术家，同时也不断提高民族舞蹈的艺术水准。2．民族舞蹈的旺盛生命力在于它深深植根于人民生活的沃土之中，悠久深厚的民族文化和丰富多彩的人民生活是舞蹈艺术的源泉，向人民学习，把人民群众作为永远的老师。康巴尔汗从艺之初就以积极的态度向民间学习，从民族优秀文化传统中吸取营养，她排演的第一个维吾尔族舞蹈就是向母亲和乡亲们学习而来的。其代表作“盘子舞”，“乌夏克”，“林帕黛”Yo0中国舞蹈资源库
　　也同样是深人民间采风，在继承的基础上进行创新的艺术结晶。1957年编写“维吾尔民间舞蹈”教材时，有人提出要以欧洲芭蕾舞教材为基础。康巴尔汗则认为，既然是维吾尔民间舞蹈当然应该到人民群众中去学习，她亲自带队去了喀什的城乡和麦盖提县进行深入的调研，取得了令大家折服的调研成果。康巴尔汗的一生都在向人民群众学  习，不断吸取艺术营养，这是她获取巨大艺术成就的源泉。3．继承和发扬民族优秀文化传统，突出维吾尔民族舞蹈艺术的鲜明艺术特色。维吾尔民族舞蹈历史悠久，源远流长，是维吾尔族传统文化不可或缺的组成部分，所以康巴尔汗一贯重视继承及发扬民族优秀传统文化。同时，康巴尔汗深知“只有民族的才是世界的”道理，她始终坚持并突出维吾尔民族舞蹈艺术的民族特色，民族特色越鲜明越好。她认为民族舞蹈的特色不仅表现在音乐、服饰和外观形象上，还应体现在舞蹈的方格、语汇、人物的性格、内在情感和民族气质等许多方面，达到外在形式与内在意蕴的统一，成为不同于其他任何民族的完整舞蹈艺术形象，真实反映维吾尔族人民的审美心理和文化传统。4．民族舞蹈艺术在继承的基础上要努力创新，没有创新就没有发展，要努力实现继承和创新的辩证统一，在继承中创新，在创新中发展。这一点在下文论述，此不赘述。Yo0中国舞蹈资源库
　　康巴尔汗在她近半个世纪的舞蹈艺术生涯中，认真把握好继承与创新的关系，使之达到了完美的统一，经过她的努力创新为维吾尔族舞蹈的发展做出了历史性贡献。Yo0中国舞蹈资源库
　　在继承舞蹈传统形式的同时，康巴尔汗勇于破除陈规陋俗，大胆创新。她发现纯朴的传统舞蹈，因封闭礼教的束缚被分为室内、室外两种，妇女仅限于在室内跳舞。带情节的表演，只限于家务劳动及对镜梳妆等模拟动作，舞蹈时感情不得放开，目光下视，手的动作不过头，甚至不过眉，逢上举的动作，双手要拽紧袖口以防裸露胳膊。她坚决冲破束缚，自由表演。她跳舞时，高扬起裸露的双臂，面部表情中眼与眉的运用尤其灵活，她膝地而跪，摇摆着柔软的腰肢。她的大胆创举、革新得到越来越多人们的赞同，并逐步成为新的舞蹈表演形式。康巴尔汗以舞姿造型和内在情绪的表现力见长，独树一帜，为维吾尔民族舞蹈增添了新的表现形式。精深的艺术造诣，扎实的技术功底，为她提供了良好的舞蹈造型条件。她善于从语汇中选择、集中、凝炼舞蹈造型艺术的动作，舞蹈时，每个动态都具有雕塑感。她还善于将舞蹈的诗意由形象抒发出来，《迪利哈拉奇》是她以造型著称的代表作。开场时，清晰的臂影造型，使观众忍不住要看她的面部表情，当她转过身来，踏着缓慢的舞步，手由里向外掏时，那内在的韧力，静止的瞬间深深凝视的眼神无不产生强烈的造型感召力。Yo0中国舞蹈资源库
　　康巴尔汗以自己新颖的形式，娴熟的技巧来表现美，感染观众，改变了过去以无休止的旋转取悦观众以及在舞蹈结构上由慢节奏转入快节奏，在高潮时结束的模式。她创作表演的舞蹈中不乏从开始到结束都处在宁静的气氛中，象一首抒情散诗，耐人寻味不已。Yo0中国舞蹈资源库