舞蹈论文舞蹈与钢琴伴奏的技巧
舞蹈与钢琴伴奏的技巧
- 2013-03-26
在舞蹈的形体训练和表演中，音乐的配合是必不可少的元素，而钢琴伴奏的音乐能使舞蹈充满活力、光彩，舞蹈也赋予音乐强烈震撼力，使音乐有立体感。本文就舞蹈与钢琴伴奏做一
在舞蹈的形体训练和表演中，音乐的配合是必不可少的元素，而钢琴伴奏的音乐能使舞蹈充满活力、光彩，舞蹈也赋予音乐强烈震撼力，使音乐有立体感。本文就舞蹈与钢琴伴奏做一些简要的论述。
舞蹈是一门综合性极强的艺术形式。了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素。对从事钢琴伴奏的老师是至关重要的。舞蹈中的舞蹈节奏，亦称为舞律，它是舞蹈与音乐之间存在的共同点，也是它们结合的自然基础。舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。人们有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。可见舞蹈与音乐的关系之密切。
舞蹈是一门综合性艺术,它从诞生的那天起便与音乐天然合一,融为一体。我国古代美学论著《乐记》中说“乐为舞之心,舞为乐之容”。乐为舞心,即音乐是舞蹈的内在意蕴,舞为乐荣,即舞蹈是音乐的外在形式。如果舞蹈没有音乐,就等于“人没有了灵魂,鱼儿没有了水”。这样的舞蹈是空洞、苍白,没有任何生命力和表现力的。所以说音乐是舞蹈的灵魂,而这个灵魂往往在高校中来源于钢琴伴奏。
代表性舞蹈又称外国民间舞,即“性格舞”,属于芭蕾的范畴。在俄罗斯10世纪末至11世纪产生,发展,后确定为芭蕾中的一种舞蹈类型。代表性舞蹈多为乐体化,音乐性强,以主题变奏的方法发展组合舞蹈语言。大致分为俄罗斯舞蹈、西班牙舞蹈、意大利舞蹈、奥地利舞蹈、波兰舞蹈等。风格为各个国家民族的民间舞风格,后来又加入芭蕾的训练方式。“乐为舞之魂”，知道音乐于舞蹈的关系非常密切，在进行舞蹈课钢琴伴奏时，一定要做到使音乐与舞蹈的水乳交融，丝丝入扣。
1、舞蹈音乐伴奏者的修养和责任
作为舞蹈音乐伴奏者的修养和责任，马克思曾这样说过：“如果你想得到艺术享受，那你必须是一个有艺术修养的人。”联想到作为钢琴伴奏者的修养也是同样的重要。尤其是舞蹈教学音乐的伴奏者，既要有良好的乐感及演奏、伴奏技巧，又要努力提高自己的音乐修养，文化修养和对舞蹈专业知识。既能积累较丰富的学术知识，深刻理解作品，又要使音乐于舞蹈动作默契结合。
准确地表达音乐的个性特征。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐，作为伴奏者，要使舞者享受到演奏的优美音乐欣赏到钢琴演奏艺术的独特魅力，自己将在成功的合作中获得更大的音乐享受。逐渐做到乐中有舞，舞中有乐，声情并茂。一位优秀的伴奏者，应具有谦虚、随和的性格，愿意与不同个性的合作者平等合作，共同研究讨论如何表现音乐作品，虚心听取他人的意见，决不能把自己的想法强加于人。其次伴奏者的责任，一个合格的伴奏者一定是一个具有责任心的人。首先是对自己所伴奏的音乐作品的责任，其次是对自己的伴奏对象负责，给他以诚恳的建议。要给对方鼓励，帮助他树立自信心。尤其在舞蹈教学中，为学生营造音乐氛围，给他们以情感、意境、想象等大量形象思维的启迪，培养他们的“乐感” 和“节奏感”，使他们能更好地配合肢体上的表现能力，帮助学生完成技术动作时，做得更完美、更准确。
总之，作为舞蹈教学的钢琴伴奏教师应该在充分了解舞蹈的基础上，遵循音乐的内在规律，通过音乐的表现手法，追求与舞蹈的有机结合，将其运用于教学与研究，最终使受教育者达到音舞的完美结合，创造并表现出最完美的舞蹈艺术。从人类文明的发展来看，音乐与舞蹈就像是一对姐妹花，从来都是相伴相随、紧密联系在一起的。学生在学习舞蹈的同时，亦受到音乐的熏陶，在某种程度上说，舞蹈亦用来解释音乐，借用我国著名音乐家吴祖强的话说：“从一定的意义上说：在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形是反映与人的指挥的至美的艺术想象产物之一。”
2、钢琴伴奏与舞蹈艺术
按照舞蹈艺术的一般规律，舞蹈是以动作力度的强弱、速度的快慢、能量的增减形成舞蹈形式美的特点，如快速跳跃的节奏动作表现舒畅欢乐的情绪，缓慢深沉的节奏动作则表现忧郁、哀伤的情绪。这些都要与音乐的节奏相匹配，与之融合，所以从某种意义上说音乐史舞蹈的灵魂，包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。
作为专业性的院校及一些演出团体中的舞蹈课，伴奏大多用的是钢琴这一乐器，因为无论是在表现节奏、韵律方面，还是在演奏技巧上，钢琴的表现力都是极为丰富的。一名合格的舞蹈钢琴伴奏教师应具有较强的即兴伴奏能力、即兴创作能力和一定的文化修养和音乐素养，善于研究把握应用舞蹈的规律，同时具备一定的音乐编辑能力。
舞蹈是富有感染力、生命力的一门艺术，它时而内敛、时而张狂、时而柔婉、时而刚强。好的舞蹈一定要有好的音乐加以配合点缀，只有两者天衣无缝的搭配才会产生具有强烈生命力和感召力的舞蹈作品。优美的钢琴音乐可以调动学生舞蹈语言的表达，使音乐赋予他们创作的灵感，最终将舞蹈表现达到音乐、舞蹈完美融合的艺术境界，钢琴伴奏音乐对学生的启发与激励，能在他们艺术成长的道路上起到事半功倍的作用。因此，在舞蹈教学中，作为音乐的传达者，钢琴伴奏教师充当着极其重要的角色。然而，要充分发挥钢琴伴奏在舞蹈教学与排练中应有的作用，达到音乐与舞蹈完美的融合，又向舞蹈钢琴伴奏者提出了严肃的专业要求。
3、较强的即兴伴奏能力和即兴创作能力
作为舞蹈钢琴伴奏者，除必须具有专业水准的钢琴演奏水平之外，还应同时具备即兴伴奏能力、即兴创作能力。
舞蹈与音乐天然合一,融为一体。作为高校中代表性舞蹈的钢琴伴奏,为了能够准确地表达出舞蹈的性质并且和舞者默契地配合,就需要了解各个国家,各个民族的音乐特点,舞蹈风格。使在钢琴伴奏的下的代表性舞蹈赋予很强地生命力和表现力。
钢琴伴奏是一门专业的音乐表演艺术，而舞蹈钢琴伴奏横跨于音乐和舞蹈两大艺术之间,归属于舞蹈门下,则处于从属地位。但音乐又是舞蹈的灵魂,伴奏的优劣直接影响到舞蹈表演、教学的质量,其作用可谓举足轻重。为舞蹈课配置钢琴伴奏，目的就是为了培养学生的节奏感，让学生通过音乐所提供的情感，使动作技术趋于熟练完美。因此，钢琴伴奏教师通过自己的演奏降舞蹈于音乐有机的接合起来，有效推动舞蹈教学的发展。这就对从事舞蹈教学中的钢琴伴奏者有很高的要求。
首先，扎实的钢琴的演奏技术是必备的条件。钢琴基本功的提高是一个长期勤学苦练的过程。车尔尼599，849，299，740都是非常好的练习曲，集中了各种技巧，由浅入深。冰冻三尺非一日之寒。要弹好舞蹈教学中的钢琴伴奏，扎实的基本功是基础。
其次，舞蹈伴奏音乐的选择要有即兴性、结构整合性和针对性。要考虑到舞蹈动作的性质，特点，规律和变化，使两者相互协调，相辅相成。音乐的高，低，强，弱，旋律的起伏都会在舞者的内心产生不同的形象思维和动力。如在古典舞中的提沉，冲靠，横柠等富于韵味的动作，若不给学生一个优美的旋律，没有 “呼吸”的音乐，学生就无法把握动作的气息和情绪。又如民间舞的音乐，每一个民族的音乐都有其特定的旋律、节奏型等风格特点，也正是这些音乐的风格特点极大地决定了其民族舞蹈的与众不同之处。因此钢琴伴奏音乐要选择明晰准确地体现出舞蹈特点及风格的伴奏音乐，这对于与舞蹈动作的默契配合以及良好的授课效果是极为重要的。
在伴奏中还应注意：钢琴伴奏决不能喧宾夺主，如果伴奏者不自觉地像独奏那样把伴奏放到主导地位而片面加以强调，就忘记了自己的职责，使自己的合作者变成了追随者。其次，钢琴伴奏也不能被动跟奏，这与喧宾夺主正好是相反的错误，认为只要是跟得好就是伴奏的好，就低估了钢琴伴奏的作用。仅仅把伴奏当作附属和陪衬，则又显得消极被动，往往出现你赶拍子我也赶，你拖节奏我也拖。乐曲进入高潮，伴奏者仍不去“推波助澜”，就使伴奏缺乏烘托和感染力，这也不是好伴奏。音乐和舞蹈就象是鱼和水，音乐形象唤起了学生对美的向往，从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。因此形象鲜明、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被学生接受和激发其情绪的舞蹈音乐，是舞蹈教学顺利开展的重要前提。
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