舞蹈论文舞蹈是沉重肉身的诗歌——克里斯 纳什
舞蹈是沉重肉身的诗歌——克里斯 纳什
- 2013-09-20
“舞蹈要表现人类的喜悦、悲伤和冲突。”有人指责德国舞蹈家玛丽·魏格曼的舞蹈不美，远离了优雅，她这样回答。美国舞蹈家玛莎·格雷姆也拒绝成为供人玩赏的风景，她要观众思考、感受和体认：“我不曾想做一棵树，一朵花或一片波浪，观众必须从舞蹈家身上看出自己。”
“舞蹈要表现人类的喜悦、悲伤和冲突。”有人指责德国舞蹈家玛丽·魏格曼的舞蹈不美，远离了优雅，她这样回答。美国舞蹈家玛莎·格雷姆也拒绝成为供人玩赏的风景，她要观众思考、感受和体认：“我不曾想做一棵树，一朵花或一片波浪，观众必须从舞蹈家身上看出自己。”
在另一位美国舞蹈家多丽丝·韩芙丽看来，芭蕾舞就像永远停留在18岁的睡美人，不肯睁眼正视世界，“舞蹈艺术与文学，具有同等充分的视角，能够像作家和诗人一样表达现代人的内心世界”。她从尼采的思想里得到启发，把舞蹈看成身体不断失衡与复衡的艺术，失衡与平衡都是死亡，这两个死亡点之间的弧线就是热烈的生命之舞。
这三位活跃于上世纪初的舞蹈家，被公认为现代舞的奠基人，视野之开阔，一点不亚于同时期的画家和诗人。如果有人夸奖她们的舞蹈“优美”，或许是一种侮辱，她们会说，我只关心是否充分表达了生命经验，与“优美”何干?
看英国摄影师克里斯·纳什(Chris Nash)拍下的舞蹈图片，便想起韩芙丽的话。画面固然漂亮，但那不重要，最重要的是画面呈现了生命的绚烂姿势。在生活中，我们双脚抓紧大地，小心翼翼地保持平衡。然而舞者不同，她们腾空而起，跳跃或者飞翔;她们用一只脚尖撑地，飞快地旋转;她们将身体倾斜到不可思议的程度，又能迅速弹回，进入另一种倾斜。舞蹈将人体一次次投入失衡的险境，又一次次巧妙地找回自己的重心，在这一过程中，身体变得柔软，灵敏，时而如落叶飘零，随波逐流，时而慷慨悲歌，霜天晓角，或黄钟大吕。如果说我们的日常生命完全受重力支配，垂直下降，现在舞蹈解放了它，火焰一般自由升起。舞蹈是我们沉重肉身的诗歌。
大约只有现代舞才能给摄影师如此的灵感吧?芭蕾舞或杨丽萍的孔雀舞，怎么拍都像一张剧照。只有当聚光灯下的舞者为存在所困，摄影师的照片才可能卷入生之漩涡。有人指责现代舞的表演不是失魂落魄，就是歇斯底里，为什么不表达积极进取的精神?这问题真是可笑。他如果喜欢积极乐观的东西，应该去看报纸社论、联欢晚会和励志书，跑来欣赏艺术干什么?
1977年，克里斯·纳什初次看到现代舞，立刻为之着迷。舞蹈摄影记录有一定长度的舞台动作的瞬间，转化成扣人心弦的平面影像，这要求摄影师准确领会编舞的意图，舞者的身体动作，还要研究舞台光影，拍摄角度，捕捉最精彩的刹那。纳什对拍摄对象有深刻的了解，不但自己学过舞蹈，妻子也是一个舞蹈家。他在家里工作，使用电脑和扫描设备，毫无顾忌地对图像进行修改与加工。他的创作对英国当代舞蹈产生了重大影响，被誉为“舞蹈摄影界的革命”，并荣获英国“舞蹈伞奖”。前几年，他到广州和上海举办过展览。
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