舞蹈演员的智能开发

舞蹈演员的“智能”应包括观察能力，想象能力、感受能力、思维能力和创造能力；舞蹈教学的一个重要目标是开发舞蹈演员的智能。在具体的教学实践中，要注意舞蹈演员早期的智能开发；要注意其非智能因素对智能的影响：不要把舞蹈学生仅仅视为知识、技术的贮存者而要视其为未来知识、技术的更新者和创造者。一、舞蹈演员的智能结构应包含的智能因素智能——人们的认识能力和活动能力所能达到的水平。系统的知识是发展智能的基础，无知也就无能。智能是驾驭知识，使其转化为力量的关键。舞蹈演员的智能结构应包含哪些主要的智能因素呢?R5b中国舞蹈资源库
    1，观察能力。观察能力不仅是科学家重要的智能因素，也是舞蹈家重要的智能因素。一个舞蹈演员一生的艺术实践，不外采集和创造两项工作。无论对采集或创造，观察能力都是至关重要的。R5b中国舞蹈资源库
    比如教学中，常常有的学生学得快，学得好；有的学生学得慢，学得差，他们接受能力的慢，在很大程度上取决于观察能力。成绩优秀的学生，一般都有较强的观察能力，善于从观察中对比，从对比中找到症结、窍门、技术要点，因而能够较快地掌握正确的技术方法。接受能力较差的同学，一般都缺乏敏锐的观察能力，他们在练习中带有较大的盲目性，自然不会有高效率、高质量。在技术训练中，对于技术要点，学生们观察到了就几乎等于学到了一半，如果没有观察到，即使练许多遍也不可能有好的效果。R5b中国舞蹈资源库
    在艺术创造过程中，同样需要观察能力。众所周知，生活是艺术创造的源泉，也是舞蹈表演创造的源泉。具有敏锐的观察能力，才能不断从生活中吸取丰富的养料。梅兰芳曾说：  “我在艺术上的进步与深入，很得力于看戏”，说的也是这个道理。看戏也得会看，才能有收获。会看，就是观察能力强。R5b中国舞蹈资源库
    2．想象能力。舞蹈表演创造同一切艺术创造一样，始于想象。一切观察采集来的生活和艺术资料，必须通过艺术想象，才能转化为艺术真实，转化为艺术创造的成果。纵观舞蹈表演创造的过程，从编导介绍作品构思开始，演员就进入了想象活动，直到演出的每一个瞬间，每一场演出，演员都需要重新唤起新的想象，赋予角色以新的血液，才能保持节目的艺术青春。横观舞蹈表演创造的各个方面，无论是角色情感的体验、人物形象的塑造，还是人物关系、情景意境的体现等等，无不需要演员生动而丰富的想象活动。艺术想象是演员进入角色的桥梁，并贯穿表演创造的始末和各个方面。艺术想象中断了，艺术创造也就中断了。优秀的舞蹈演员同平庸的舞蹈演员其差别之一，也在于有无驰骋想象、神游天地的能力。R5b中国舞蹈资源库
    3．感受能力、身心自制及表现能力。在舞蹈表演创造中，情感是一切舞姿、动作、技巧的动因、内驱力，有感而动，其表演才富有光彩、魅力，也才能拨动观众的心弦。情为舞之核，情丰而舞生，情乏则舞死，强烈的情感色彩是舞蹈表演创造的生机之所在。而感受、体验能力正是演员“情动于衷”的技术保证。自然还要通过表现能力，才能把情感信息传递给观众，引起观众的共鸣。    R5b中国舞蹈资源库
    但是，一个人单有感受力而缺乏身心自制力，将同缺乏情感一样，不能成为优秀的舞蹈演员。正如表演艺术家查哈瓦所讲：“适中的感受力加上自制力能够产生好的演员，而只有强烈的感受力加上充分的自制力才能产生伟大的演员”。从而构成舞蹈演员智能结构的特殊性。    R5b中国舞蹈资源库
    4．思维能力。思维能力是智能结构的核心。一切精美的舞蹈表演，无不是在巧妙独到的艺术构思的基础上诞生。舞蹈演员所需要的思维能力，既具有智能性，又具有艺术性，是智能和艺术的结合。既需要形象思维的能力，又需要逻辑思维的能力。对于艺术工作者，不能只强调形象思维的能力，其实逻辑思维的能力也是—十分重要的。一个舞蹈作品及其表演，不仅要受生活逻辑的检验，还要受艺术逻辑的检验。当然，舞蹈艺术有自己特殊的逻辑。舞蹈演员要有敏捷的“舞思”，才能把握作品的灵魂，舞姿、动作、技巧方能应运而生，显现光彩。我看到有的舞蹈演员表演，基本是孤立的舞姿、动作的罗列，动作间缺乏逻辑性，有机性，对作品缺乏基本的理解，显然是缺乏艺术思维能力所致。R5b中国舞蹈资源库
    5．创造能力。创造能力是使各种能力转化为艺术创造成果的关键，是各种能力培养的目的。舞蹈演员工作的本质就是创造。英国哲学家培根说得好：“我们不应该象蚂蚁，单只收集；也不可象蜘蛛，只从肚中抽丝；而应象蜜蜂，既采集，又整理，这样才能酿出香甜的蜂蜜来”。我们应该培养蜜蜂型的演员。演员只有通过自己的创造，才能形成自己的艺术个性，而艺术则贵在具有个性，缺乏个性的东西，是平庸的，没有多少生命。模仿型的演员，顶多只能达到教师的水平，而我们所希望的是超过教师。培养创造型的演员才能青出于兰而胜于兰，推动舞蹈事业的前进。R5b中国舞蹈资源库
  二、要注意舞蹈演员早期的智能开发R5b中国舞蹈资源库
    现代教育趋向于早期教育。我国一九七八年开始设立科技大学少年班，最小的十一岁，最大的十六岁。仅七八年招收的两期共85人中，有34人提前两年、7人提前一年考取研究生，16人应届毕业考取研究生，占67％。音乐教育、体育教育、书法绘画教育，都比过去起蒙早。日本小提琴教育家铃木镇一，经过几十年的探索、实践，认为“小孩自出生之时起，就开始接受教育”，他忠告所有的父母“儿童的教育开始得越早越好”。他采用祖国语言的教育方法，从婴儿时期开始，进行音乐教育，效果显著。   R5b中国舞蹈资源库
    舞蹈教育一向是比较早的，但多侧重于身体技术训练。有的同志认为智能性，艺术性教育，不象身体技术训练那样受年龄限制，应该放到后期，甚至认为可以放到工作中去锻炼。但是，无数事实告诉我们，缺乏智能性、艺术性教育，不但学生的技术容易僵死，而且他们的艺术观念也容易片面地只重视技术，不重视艺术。随着年龄的增长，形成一种非艺术素质的匠气，这种匠气则是智能性、艺术性教育无形的心理障碍。因此，到青年时期再开始进行智能性、艺术性教育，对一些人来讲，就会如同到青年时期才开始身体的开度、软度、能力训练一样，将是困难的。早期进行智能性、，艺术性教育，不但比青年时期容易，同时对身体技术也大有好处。心理学家在研究人的可塑性的幅度和限度中，发现人在不同的年龄，可塑性的程度是不一样的，儿童的可塑性强于成人。因此认为培养人才一定要从儿童时期开始。R5b中国舞蹈资源库
    舞蹈表演创造的成果，必须建立在创造思维的基础上。因此，我们应在舞蹈演员的幼年时期，培养他们智能性思考的习惯、兴趣和能力，帮助他们点燃创造思维的火花，播下创造的种子。不要担心他们年纪小，十白他们接受不了，我在教学实践中，深感孩子们接受智能性、艺术性教育的能力是很强的，潜力是很大的。据研究表明：“进行智能思考的能力，与年龄无固定关系”。那种认为孩子“年龄太小，无法理解”是十分不科学的见解。所以，舞蹈演员早期的智能开发，不但必要而且可能。可以广开学生的学路，增长学生的才干，有利于早出人才，多出人才，出好人才。R5b中国舞蹈资源库