舞蹈论文关于职业道德和文化

关于职业道德和文化

  • 2013-09-25

作为舞蹈编导必须热爱创作,有一定的编导天赋,有想法、能结构、有动作和方式,不抄袭他人的创意。作为教师,就是要有起码的责任心,不可“胡说八道”(并不代表“说错了话”)

一个根性上来说就是“职业道德”和“文化”的问题。这是指所有舞蹈人的问题,不分演员和编导。关于“职业道德”问题,我以为可分两个层次:浅层面是一个“本分”的概念,即所具专业的品行是最基础的,最必须要做到的和不可跨越的。比如:作为舞蹈演员你必须对舞蹈是喜欢的、你要知道做演员的基本概念,穿上练功服、演出服,活动身体做舞前的必要准备,不吝惜身体(也就是说舞者的身体必须是勤快的),规定的动作、情绪、地位、音乐于舞蹈的时间都是被规定了的就要遵守,与编导必须有合作和听从的态度。作为舞蹈编导必须热爱创作,有一定的编导天赋,有想法、能结构、有动作和方式,不抄袭他人的创意。作为教师,就是要有起码的责任心,不可“胡说八道”(并不代表“说错了话”)。深层面是一个追求“优质”性的概念,即所具有专业高水准必须努力做到的条件。比如:作为舞蹈演员必须刻苦、必须勤思考演技问题、必须为“演员”而牺牲所谓常规化的生活,甚至个人兴趣方面的舍弃,必须增强你各方面的修养。作为舞蹈编导必须提高自身的文化、对世界强烈的感知和认知并具有自己的思想、对艺术和人生有强烈的探求和深层感悟以及做作品的良心和真实的情感。作为教师那就必须有强烈的责任心、与时俱进的研究教育对象、精通本专业的内在原理和方法、从哲学和心理学的涵盖角度传授知识并能做到自身永恒的学习意识。总之,不管我们是浅层面的还是能进入于深层面,“职业道德”都是我们从事某专业的基础和条件,而这些基础和条件就是对那个“专业”属性的必然。Sa4中国舞蹈资源库

      在此不谈有关深层面的问题,只在浅层面而论,现在我们似乎在浅层面的概念上都是不愿去做的,甚至在概念的本身都是含糊不清的。我们搞舞蹈,却首先都不喜欢舞蹈,不愿为舞蹈付出,当然就不会思考“职业道德”的问题了。而现在出现的问题(包括上述那个编导的困惑)都是没有浅层性的“职业道德”和不了解什么是“职业”,即职业的特性、规律到底是什么?也就是很多人挂在嘴边的“我不懂”、“你不懂”之类的言语。Sa4中国舞蹈资源库

      再说“文化”问题,实在是对任何事物的影响都是一个太平常又是太深入的事了。舞人“没有文化”是众人皆知的概念了。但是更为可悲的是,从舞人角度来说,似乎舞人不觉得自身没有文化,以为自身很是有文化,故而就不愿别人说我们没有文化。似乎会把“没有文化”仅限于“不识字”的概念。他们自认为认识了一些字,就不能让别人说自己“没有文化”了,并对别人说他们“没有文化”感到很是诧异和不高兴,当然就不会思考为什么别人会说我们“没有文化”这个问题了。Sa4中国舞蹈资源库

      一群地道没有文化的圈内人,自然就会出现太多的文化问题,比如:知识性、认知性和理解力,看问题的角度和方法,远见等等一系列问题。更为可悲的是,由于舞蹈人的文化局限性,必然就导致舞蹈人自身对“舞蹈文化”的了解和认知浅而又浅。应该说你从事的专业和对本专业真正意义上的理解不一定是成正比的。故而,有的舞蹈人干了一辈子的舞蹈,也不一定能有深刻的舞蹈认知,可能说上几句对舞蹈的总结性的言语还不如一个舞蹈的业余爱好者和一个圈外人说(看)得透彻。可能舞蹈人对舞蹈的感受只能停留在感性上,不能把自身的感性上升到理性的认知和总结,也就不能从大文化的角度来分析和研究舞蹈中的独特性以至完成舞蹈文化性的教育、普及和它具有的人类价值。这里面的一个重要原因就是与文化的深浅有很大的关系。Sa4中国舞蹈资源库

      舞蹈的特殊性,使得舞蹈人自身可能是集体无意识的或者说是在本质上就有对文化的排斥。其排斥来自两个方面:第一、舞蹈的状态、样式、跳舞甚至是创作的感觉都是“只可意会,不可言传”的特性,似乎我们很难把舞蹈的样子说清,甚至是进行某些描述都是很困难的,没有人能通过一段文字就能把那个原本舞蹈样子看清楚,它只能是一种想像和给想像提供了一点依据而已。所以,人们自然就会认为“文化”和“舞蹈”似乎是“风马牛不像及”的。第二、也不是所谓的有文化的人就都是、或者就能成为“好舞者”的概念。虽然,我们口口声声地喊:要跳好舞与文化很有关。但在舞蹈的表层上是很难直接对位的。加上我们对舞蹈似乎太注重体型、条件、技术技巧,在学舞蹈的过程中,总是与这些概念太过紧密,甚至是“唯一”的标准,加之,舞蹈人的进步表面上看往往还是就舞蹈到舞蹈上的进步,每天的压腿、下腰,跳跳蹦蹦,很难让舞蹈人意识到要把舞蹈理解清楚和深入,实际上还是跟文化密切相关的。所以,舞蹈人就很难体会运用文化对舞蹈的作用性和意义性,或者说是很不容易相信舞蹈——文化的直接联系和影响意义。再有,一旦舞蹈人意识到文化的重要性,都会是“老人”了,当他们很想把文化的重要性以切身的经历述说时,年轻一代的舞者可能也不会理睬,他们会说:“说得很好听、也对,但你跳一个试试。还是不如我呢。”因为,舞蹈人把舞的好坏,只放在腿抬得有多高,圈转得有多少上了,一旦没有看到这些,或者以“算术”的概念来确认的话,他们的答案就是否定的。而往往上了年纪的舞者就是在此方面随着年龄的老化而退化了,他们的说服力也就没有了,这正是舞蹈人的没有文化,他就自然看不到文化的内涵,包括舞蹈文化本身的存在和价值。Sa4中国舞蹈资源库

      舞蹈人排斥文化,不重视理论,做理论也多多“非理”也。一条长长的“生物链”最终导致的是“审美”问题。失去了审美欣赏和审美能力,自然就有多多的“怪”现象存在,自然就不会把“怪”现象当作为“怪”。那么,上述编导留言中所谈的困惑,也就是再自然不过的境况了。Sa4中国舞蹈资源库

      但愿,有一天能好转,但愿编导们自强不息,寻找到自身愉快且有益、有意的创作空间。Sa4中国舞蹈资源库
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