舞蹈的张力

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   张力是我们现在要考虑的重点."张力"故名思意大家会对此有很透彻的理解.运用在拉丁舞中大家要好好考虑,可以增加舞蹈的穿透力.让舞蹈更加吸引人.我们可以先从单一的造型来练习.达到造型的张力后再贯穿整个的舞蹈,直至最后一举手一投足都会充满了张力.这样的舞蹈更具空间感和穿透力.fv6中国舞蹈资源库

    张力的音乐是比较容易找到的,问题是我们如何在作品中把舞蹈动作的张力体现出来. 俞谦华老师在前面的话中只是说到舞蹈具有张力的会有什么样的作用.在我的理解看来,张力的舞蹈动作是具有无限延展性和意韵的.即使一个普通的动作造型,如果找到合适的表现形式强化动作的造型感,这个造型就具有一定的张力.如果是这样理解,那就可以说任何一种舞蹈,包括抒情的,悲剧的,欢喜的,诙谐的~只要是舞段设计的好,其中的造型就具有张力.但我的知觉告诉我:不应该这样理解.fv6中国舞蹈资源库

    编排舞蹈的时候,我采用了《国风》里的音乐，为了利于表现，我努力去找三度空间的把位造型，但不是很成功。老师说我的动作连接很顺畅，但是高空造型过于普通，没有闪光点。这就是问题所在了，闪光点是可遇不可求的东西，只有一定时间的磨和对空间的灵性的把握，才有可能找到好的把位和高空造型。我的难点在于：1 与男舞伴合作或多或少有些顾虑，无法达到两位一体的感觉。 2 高空造型连接不熟悉，技术上达不到一定的高度，影响合作。 3 审美认知能力的问题，对三度空间的理解和把握不到位。 这三点当中最重要的是最后一点，技术上的问题可以攻克，但是缺乏对空间的感受能力和理解能力却在短时间内无法弥补。为什么会出现这样的问题？一个是平时看的少，知识储备不足，相应的对问题的认识就会肤浅和不足，视觉上认识的少，很多东西都是前人做过的自己却不知道，在重复别人的老路还自以为有创新。另一个就是实践经验太少，问题出现以后，不知道为什么会出现这样的问题和如何去解决这样的问题，高空造型无法达到有质量的标准。fv6中国舞蹈资源库

    昨晚在做造型连接的时候，我想到一组高空造型连接的组合，在实际操作中却遇到了很多问题。本来我是用手和脚横向撑住地面，臀部跷起，舞伴纵向抱住我的腰迅速拎起到他的肩上，我在他肩上做180的甩身换到另一肩定格成我手脚下垂挂在他的背上的造型。我们试了很多次，都没有成功。一个问题是他把我拎上肩，我无法做360度的转换，常试以后最多只能做180度的翻。到了他的肩上我的动作就不在是面向下而是面朝上。在平面180度的甩身根本无法快速完成，我只能在他肩上慢慢转到另一面下来。这样势必影响画面效果。我很着急，就是这样一个连接折腾了很长时间，即使磕磕绊绊做成功了，我想要的张力的效果也完全不见了。着急的是不知道问题在哪，是我们自身无法完成还是动作设计本身有问题？fv6中国舞蹈资源库

    早上在图书馆看张建民老师写的《中国双人舞编导教程》，提到双人舞编排的技术范畴是力度、支点和流动。力度、支点和流动是技术支撑，是双人舞编导技术的最初起点，同时又贯穿于双人舞技法的整个过程。前面提到的那个高空造型就存在这三个问题。力度不够，支点不对，流动不畅。文中提到了撞击法，所谓撞击法就是寻找双人舞的接触点，找新把位，编导通过感知撞击时的力度速度，启发编导者寻到自然的力的起源，按照自然的动力起源确立合乎动力规律的把位。编导要有支点，发力点的动作力学的感觉，合理并巧妙的安排双人技术，根据自然的动力起源，新的发力点，支点安排的把位往往是鲜活的，自然的，有流动可能的，甚至是独特的。在书中还有这样一句话：撞击法是突破口，是打开编导“动”的思路，我想这就是问题的答案了。我们在出造型的时候，是活生生的搬造型，或者强行把一个造型给磨出来，而不是顺着动力的走向找到造型，这是一点质的区别。闪光点不是想一个高难度的造型安在舞段里，而是顺势发展，两人在自然动力顺势下，找到契合点，撞击产生的火花。fv6中国舞蹈资源库

    有种顿悟的感觉，虽然比较好笑，很多人早就已经明白了这个道理，但我还是要说自己对双人动作产生了一种质的理解。事实上，明白了这个道理，在实际操作中，还是会遇到很多意想不到的问题。要想让自己的舞蹈有张力，就必须首先在技术上解决自身存在的问题，技术孕熟于心，用起来游刃有余，势必会达到舞蹈在张力上的一种境界。fv6中国舞蹈资源库
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