舞蹈论文论舞蹈的表情与律动
论舞蹈的表情与律动
- 2015-04-21
- 毕业论文网
在舞蹈艺术表演中，经常有两个重要环节被忽视，即舞蹈的表情(舞情)和舞蹈的节奏(舞律)。舞情和舞律是舞蹈的灵魂，然而，在舞蹈的教学与表演当中经常被忽视，致使有很多舞蹈不能够爆发出它应有的艺术感染力。有必要再就这两个问题作进一步的讨论与分析，特别是从多角度来认识表情与节奏的重要性。
舞蹈为什么能吸引人?因为大家觉得在舞蹈艺术中确实有些东西能够感动人。有些人喜欢从舞蹈艺术表现的力度(强弱)、速度(快慢)、能量(增减)大小等节奏形式上的对比和变化获致感情上的满足;也有些人喜欢从舞蹈艺术中去展望他们自己生活的美好远景，即想从舞蹈表现对象上去认识生活和憧憬生活;另外还有一些人是从舞蹈表现的技巧上欣赏人体美的形式。
为什么舞蹈表演能够满足大家各种欣赏的要求呢?这是因为在舞蹈艺术中，存在着满足人们视觉上和听觉上需要的各种要素。这些要素以动的表情、动的节奏或是动的构图来诠释舞蹈所要表现的整个内容。
舞蹈中，以多变的人体变化表现出来的内心情感，在舞蹈表现中被称之为“舞情”。舞情，它好比音乐中的旋律，必须通过人体的抑扬顿挫、轻重缓急、厉柔精细表示同意、疑问、命令、恳求、惊叹、威胁等，甚至于表达各式各样的情感，如：果断、踌躇、真挚、嘲讽、关切、淡漠等等。这些感情的变化都可以从舞蹈动作和姿态的变化中表达出来。而舞律，则是指舞蹈进行中的节奏与律动关系，它是舞情的形式和表现的手段。舞律影响着舞情，使舞情能够连贯发展。换句话说，舞情离开了舞律是枯竭的，不可能存在的，同时，舞律忽视了舞情也会变成嘈杂的、苍白的节奏。所以，一切舞情都必须循着舞律的规律而存在，即动作的力度、速度、能量大小等等，其实都是为了塑造形象表达情感的。
动的构图是舞蹈上的另一个要素，它是在舞情和舞律的密切结合中而形成的各式各样的动的画面。如果将这些动的画面借用美术的语言来表示，它们就叫做舞蹈上的构图，即一种在运动发展中和变化中的和谐场面。不断变化的舞蹈构图，是舞蹈故事不断向前推进与发展的重要元素。
以上所涉及的表情、节奏和构图是舞蹈艺术在表演中的三大要素。无论是作者还是欣赏者都要从这三个方面进入舞蹈艺术的大门。人们喜欢看舞情，因为舞情是通过舞律表达出来的，是通过不断变化的节奏与律动的关系来向观者传达舞蹈情感的。所以他们被这种舞情所感动。他们喜欢从舞蹈演员的各种表情中来满足自己视觉与听觉上的欣赏。这是因为情感的变化和发展是通过生活中大家所熟悉的情节来体现的，它是舞蹈内容的支撑。因此，当情感贯穿着生活情节在作者的丰富想象中表现出来时，我们就会从视听的节奏、绘画和音乐形式上去获得丰富的联想。由于表情和节奏的和谐，观众才可以从动的构图中满足了美的和谐要求，并且唤起他们追求美的一种热情。
一、舞蹈的表情
第一，舞蹈的情感变化与呼吸的作用和关系。舞蹈的情感是通过描写特定对象来表达的，人体上的呼吸作用与舞情有着密切的关系。一个舞蹈家，要善于观察生活、体验生活，揣摩不同人物在不同情境下表现出来的呼吸变化，特别是在不同呼吸状态下反映出来的不同人物的感情特征与人体律动特征，而后将这些来源于生活的呼吸特征恰当地运用到舞蹈的表现当中去，就会将呼吸特征升华，使舞情表现的更加深刻，使之成为增加塑造形象的色、线、形的艺术手段。
第二，舞情是舞蹈艺术中的一个要素，它是通过舞蹈家的直观感染，将移动的色彩的调子和线条的神韵作为手段，来渲染和表现主题，引起对生活的情景联想。舞蹈也是擅长模拟的，舞蹈家的情感是通过所描摹的人物造型来表情的，通过对人物形象的分析，确定该人物的性格、风貌及其动作的特点，以及他的一套生活方式，最后根据人物的特点来安排舞情的特色，完成舞蹈艺术的表现手段。
第三，民族的舞蹈特色，受民族因素的约束，如一个民族的风俗、习惯、礼仪、服饰、信仰和民族的气质等特征，它是各民族的祖先几千年间流传下来的舞蹈传统形式，是祖先在共同的劳动中长期创造和积累下来的。在舞蹈表情中吸收这些特征，就会使舞蹈感染上浓厚的民族色彩。这一点常被每一个民族的成员所爱好和关切，更被认为是自己民族的宝藏和特色。
音乐是重直接表情的，主要通过表达情感使人产生联想。绘画则是通过描写来表情的。而舞蹈兼有音乐和绘画两个方面。舞蹈是通过人体运动自然法则的制约而活动的。这是舞蹈和绘画、音乐的不同特色。
二、舞蹈的节奏
舞蹈的节奏这一个要素，有着三种不同的概念。第一种概念是属于表现手段“形式”上的问题。它和技术用语有着密切关联，如力度上的强弱，速度上的快慢和能量上的增减以及大小等等，往往可以决定表情上的色、线、形。第二种概念是属于表现手段上舞律和舞情相结合的一个广义的概念。第三种是属于舞蹈教学上的技术训练方面，主要是通过人体在节奏课上的学习把基本训练和技术逐渐地融化在舞情和舞律中，加速对舞蹈的理解。
(一)节奏是舞蹈艺术的一个要素。它不单指具有一定节奏结构和舞蹈的形式，而且泛指舞情上的舞区、舞色、力度、速度的规定及其变化，甚至包括某种构图的效果所产生的一种舞蹈艺术的形式。
在每一个社会中，都存在着各种生活形式，通过舞蹈艺术表现出来时，就是一些人体动作上的形式。无论是原始的岩石舞蹈壁画中的图形体现，还是当今创作的《丝路花雨》《轩辕黄帝》等，其舞蹈中的形体变化无不来自于丰富多彩的现实生活形式。因此说舞蹈是与现实生活紧密相连的一种艺术形式。
(二)在舞蹈表演中，舞蹈节奏的另一个名称是指人体的律动，它是一种看得见和听得见的东西，它是人体运动上的一种基本技术，通过这种技术才能更加深刻地表现生活。
1、从“舞律”上，我们可以看到表情及其动作，姿态和技艺。这些技艺是从舞情上呼吸的作用中表现出来的。通过律动组织起来的步法、动作，包括姿态和动作组合都是属于“舞情”的色彩、线条和形式方面的表现。而音乐上的音响效果可以增加我们自然联想的效果。
2、从“舞律”上，可以感到动的表情上的音乐要素，即音乐节奏上的速度、力度及进行中的抑扬顿挫等听觉上的变化，去伴奏舞情的进行。如有时感到勇敢坚决、豪放有为和热血沸腾;而有时又感到如泣如诉、抒情咏叹和徘徊低吟。对于这些能听到的音响上的感觉，就是舞蹈表现中动作的主要提示。没有它，我们就不可能直接地从舞蹈中听到和看到舞蹈里的寓意。
3、从“舞律”上，我们可以感到有一种和自己生活不可分的情感和激起这种情感的力量，让舞蹈家通过情感的概括而组织起来的“舞情”和“舞律”有机地、严密地结合在一起，就更加强化了舞蹈中的情感暴发作用。
由此可见，舞蹈中的表情与律动“舞情”与“舞律”，是舞蹈表演中的灵魂，是揭示舞蹈作品内容的重要手段，无论舞蹈的表现怎样变化都离不开这两个基本的要素。
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