舞蹈鉴赏《秋海棠》鉴赏
《秋海棠》鉴赏
- 2012-12-19
中国古典舞产生于中国悠久、精深、博大的传统文化中，它的表现形式与独特韵味是中华民族精神气质、民族审美和民族风格的体现。如果想让人的肢体语言与这种伟大精神及其独特
中国古典舞产生于中国悠久、精深、博大的传统文化中，它的表现形式与独特韵味是中华民族精神气质、民族审美和民族风格的体现。如果想让人的肢体语言与这种伟大精神及其独特的民族风韵相通相融，体现出古典内涵和韵律实在是一件不易之事。只做到稳定的舞姿、繁琐的动作、惊人的技巧是远远不够的，其间的表演所赋予的是一种想象，是一种民族的生命力。这要求中国古典舞演员除了用身体动作来表现作品外，更重要的一点则是用表演来帮助四肢更为完美地表现出各种静态舞姿和动势情态，这样才能够淋漓尽致地表现作品的中心思想与人物的内心情感。
热爱跳舞的人应该都对古典舞《秋海棠》有着或多或少的了解的。人们最先了解的也许是秦瘦鸥的小说《秋海棠》，它主要写的是20世纪二三十年代一位著名京剧男旦演员历经岁月沧桑、无数屈辱磨难，直到毁容结束了自己的艺术生涯，控诉了旧社会的黑暗与生活在旧社会最底层艺人的凄惨景象。
而我们的舞蹈作品《秋海棠》就是取材于那部小说，但是由于文学艺术与舞蹈艺术有着时间空间和表现形式的巨大差异，这就使得舞蹈改编的难度无形加大了。然而这并没有成为舞蹈改变的阻碍，编导张云峰将倒叙手法创造性的运用到了舞蹈作品之中，解决了这一难题，使得作品在比赛中脱颖而出,并且荣获中国青少年艺术大赛第六届桃李杯舞蹈比赛创作一等奖、青年组表演一等奖的成绩。
舞蹈开始部分,灯光聚集在舞台的中央,随着音乐的缓缓响起,观众们首先看见的不是演员而是一个戏曲旦角行当中使用的名为“大头”的戏装头饰,紧接着是演员的出场,他探出半个身子目光凝视着舞台中央,一身青衣扮相登场——“粉色团花褶子、白色汗衣、彩鞋”颤颤巍巍的从帷幕后走出,从身形可以看出这是位风烛残年的老者,再从他的动作穿着不难看出他的身份,从出场目光不曾离开舞蹈中央的“大头”,充分表现了老者对自己艺术事业的无限热爱,为接下来故事发展做好了铺垫。
音乐声渐渐悠长，然后节奏加快，舞者的动作力度和幅度也变的刚劲有力，活力四射。一顶凤冠如一道耀眼的光打开了岁月的记忆中，那样璀璨的岁月年华里，梦想与希望并存，激情洋溢、风光无限好。
然而当他触摸到脸上的伤疤时，音乐突兀的转悲疯狂的高涨，节奏更快，如同他满腹的悲愤，痛苦，不满如洪水般奔腾，给观众带来深刻的心灵触动，刚刚还沉浸在美好回忆中洋洋自喜，此刻却如此不满愤恨，不禁让人有了思索的兴趣，更多的是同情、怜悯与惋惜。
此时演员与音乐的配合相得益彰，舞袖翻飞、连续地侧空翻、前空翻，快速地旁腿转接仰胸转等等不仅是悲愤的表现，同时也表现出他的抵抗与不屈，每一个动作都表达了内心的情感，助长着舞蹈高潮处的情绪渲染，充分发挥舞蹈营造气氛的特长。将那种悲愤、不满与愤怒表现的淋漓至尽。使观众的心深深地被人物的悲惨命运而打动，从而产生了共鸣，这也是该作品获得普遍好评“以情取胜”的关键所在。
结尾处，灯光变的逐渐昏暗，音乐悲怆悠长，他终究抵抗不了强大的封建社会的迫害。抚摸着脸上的伤痕，痛的不是脸上的伤，而是那不能继续自己艺术事业的炽热的心。他最终还是回到了现实中，依依不舍地脱下了自己珍爱的戏服，虔诚而痛苦不舍地跪在地上将那顶寄托自己少年梦的凤冠珍重地包裹起来收好。灯光也渐渐更暗了，老者蹒跚着离开，暗示了等待他便只有空虚寂寞的时间和无休无止痛苦的回忆，如同这黑夜笼罩着他。
秋海棠作为一个处在封建社会最底层的艺人，没有任何的社会地位，与此相对应，也就失去了作为一个生命最基本的尊严。他有过努力，有过挣扎，但却都因为对方势力的过于强大而被迫接受一个“玩物”残忍又无奈的命运。观众从《秋海棠》舞蹈作品中体会到是封建社会掌权者视生命为草芥的暴戾，是他们对人性的忽视和压抑，是掌权者们对一个活生生灵魂惨无人道的蹂躏。大象无形，大音无声，好的艺术作品往往能够感化我们于不知不觉之间。细细欣赏《秋海棠》，一种关于生命的荒凉之感便不可抑制的涌上心头，而这也正是所有悲剧艺术想要表达的共同主题。
舞蹈《秋海棠》以头饰为寄托物,整个过程以情字为重点,处处以情牵动观众的心,打动着观众的心,使其产生共鸣。
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