中芭倾力打造三部舞作《火鸟》《波莱罗》《春之祭》

    《火鸟》、《波莱罗》（又名《纪念碑》）和《春之祭》3部舞作日前在北京国家大剧院圆满落幕，这也是自去年红遍京城的《小美人鱼》之后中央芭蕾舞团倾力打造的重头戏：《火鸟》和《春之祭》的作曲是被称作“20世纪音乐发展的一面镜子”的斯特拉文斯基；编舞分别是世界著名编导大师莫里斯·贝嘉和旅德华人编导王新鹏；《波莱罗》的音乐则是印象派大师拉威尔的名作，舞蹈是由中芭驻团编导费波独立编创的。3部作品集中在一场，以舞蹈表演和交响乐团现场伴奏的“鲜活版”出现，这种形式对当今世界任何艺术团体来说都颇有难度，然而，中芭的表演、乐、舞俱美，意、形俱佳，带来了无限的美和感动。
　　音乐：准确地道
　　《火鸟》、《波莱罗》和《春之祭》的音乐有着艰深的技术要求，尤其是《春之祭》，极其繁复，一般乐团绝不轻碰。而此次中央芭蕾舞团交响乐团所奏表现极佳，略说有二。
　　其一，对节奏、音高的把握比较精准。《春之祭》在节奏的变化上相当丰富，如“劫持的游戏”一段，音乐在急板速度下，不断更换节拍，各种非均分节奏型、复节奏频繁出现；和声上亦如是，作品多现多调性的特征，有大量的不协和音和互相抵触的和声，要想准确演奏而不“冒泡”，可谓难关。然而乐团演奏流畅到位、轻松自然。
　　其二，对情绪、风格的表现比较到位。如《春之祭》之“春天的轮舞”“大地之舞” 等片段，通过力度变化将整部舞剧中最粗野、最恐怖的场景刻画得淋漓尽致。音响从纤细的长笛到铜管极度狂乱的轰鸣，紧张刺激、撼天动地，体现出强烈的原始主义特征。《火鸟》与《春之祭》，自始至终，作品配器变化不断，乐队色彩闪耀不止，音响透出迷人的东方气质。
　　舞蹈：华美灵动
　　此次舞蹈在编排和动作上，具有华美壮丽、灵巧生动的特色。
　　华美壮丽主要体现在编舞上。《火鸟》是通过模拟鸟类飞翔、跳跃等动作来展现主人公形象的，在“凤凰涅