舞蹈世界沧海遗珠----《仙缘》
沧海遗珠----《仙缘》
- 2013-06-05
舞团将在６月５日、６日演出《芭蕾精品荟萃》，另外舞团将在８日、９日演出芭蕾舞剧《仙媛》。
德国规模最大也是综合水平最高的舞团——柏林芭蕾舞团，将于5日在国家大剧院开启舞团的首次访华之行，造访北京、台北两地。
柏林芭蕾舞团是在2004年由原柏林三大公立舞团中的精英舞者组合而成的，是目前德国最大的舞团。舞团合并后的首任艺术总监便是兼为首席演员的弗拉基米尔·马拉霍夫，也正是他大刀阔斧的改革和不断开拓的精神，令柏林芭蕾舞团迅速跻身国际一流的行列。上任近10年，在舞团正处于辉煌发展的时刻，马拉霍夫选择了离开，日前他已经宣布将于明年正式卸任，因此本次首度访华也将是他最后一次以团长身份登台中国。
这位45岁的传奇舞者在4日的发布会上表达了对舞团和舞台的留恋，但他更知道是时候该走了。当天出席的包括马拉霍夫在内的10位首席演员中，竟然有三对夫妻，而且全部是跨越大洋彼岸的“洲际婚姻”。在被问到以致于马拉霍夫开玩笑称，希望明年在他离开的时候，能够有机会开一个给孩子们的舞团。
舞团还将在６月５日、６日演出《芭蕾精品荟萃》，其中《芭蕾精品荟萃》包括《天鹅湖》《堂吉诃德》《四季》等芭蕾经典片段，是名副其实的精品“串烧”。以《天鹅湖》第二幕开场，不同于Gala演出中常见的双人舞选段，此次柏林芭蕾舞团将第二幕的精华全部提取，活泼的四小天鹅、壮观的天鹅群舞都在其中展现。有着油画般的质感，现代作品方面，以马拉霍夫亲自出演的两个作品最为引人入胜。其中双人舞《公园》，舞蹈中有一段在旋转中的深情长吻，而独舞《天鹅之死》则完全摆脱了老版《天鹅之死》的女性形象，表演男子现代版独舞《天鹅之死》――与世人对这个芭蕾名作的一贯印象不同，男子独舞版没有了舞裙、采用赤足，用现代舞的动作元素，编舞技法，来展现圣桑的乐曲，哀戚中更加彰显出生命的力量，让人耳目一新。马拉霍夫亲自编舞的《四季》，舞蹈选用威尔第歌剧《西西里晚祷》中的芭蕾音乐，拟人化地展现了四季的更迭，浪漫清新而又不乏抒情的风格，不但充分展示了古典芭蕾正统的结构，也体现了柏林芭蕾舞团演员在戏剧表演和技术能力上的双重实力。
双人舞《公园》
《天鹅之死》
另外舞团将在８日、９日演出芭蕾舞剧《仙媛》。它是一个以“人神之恋”为题材的大型芭蕾舞剧，在2010年2月于德国柏林国家歌剧院首演，当时，马拉霍夫亲自出马，携手36岁的俄罗斯芭蕾名伶Diana Vishneva，分别饰演剧中的王子和仙女。今年2月，马拉霍夫宣布将在2014年卸去艺术总监一职。因此柏林芭蕾舞团的首次访华演出也将是他第一次，也是最后一次以舞团掌门人身份亮相中国。此次德国柏林芭蕾舞团重新演绎正是首演于1843年的《仙媛》La Péri，弗瑞德·布尔格弥勒(Friedrich Burgmüller)作曲，编舞家让·科拉利(Jean Coralli)将法国戏剧家泰奥菲尔·戈蒂埃(Théophile Gautier)的剧本搬上了舞台——东方古国的一位王子阿哈迈德，因为厌倦了挥霍虚度的日子，渴望新的生活。后来一位美丽的仙媛降临到他面前，并向他许诺，只有爱情才可以逾越天地间的鸿沟。La Péri的故事看起来过于简单，脱离时代背景而单看剧情，总显得不那么吸引人。而实际上，无论是人仙恋还是东方古国与神秘仙境，这些元素都是浪漫主义艺术的完美意象。
《仙缘》在服装上突破了宫廷芭蕾的旧模式，让女演员从“贵妇人”笨重的拖地长裙——“鲸骨箍”中解放出来。舞裙长仅过膝，样子像一口吊钟或是一朵倒置的花朵，裸露在外面的女演员小腿看起来线条流畅，极有利于她们充分展现足尖舞的芭蕾技巧。材质上，舞裙大致由两种布料缝制，最外一层是手感丝滑、色彩饱和度高的绸子，里面则是用很多层薄纱做成，这样的质地，使舞蹈演员跳起舞来显得非常的柔软、飘逸。舞裙的上身部分是紧身胸衣，凸显女演员的细腰和长颈，袖子短而宽，露出纤细的手臂。在舞裙的背部，女演员装上了轻巧的小翅膀，使仙女的形象如幻影般游来移去，飘忽不定，这舞蹈服还成为了“浪漫主义芭蕾”的象征。同时也根据剧情中“古老东方”的故事背景而融入了诸多阿拉伯服饰特点，除了王子身边侍女身穿类似“阿拉丁神灯”中人物所穿的灯笼裤外，仙女们的裙装设计也更为大胆，直接借鉴了中东肚皮舞的服装风格，纱裙的位置放低，露出女演员的腰肢和肚脐。舞台布景上，罗伊格则为观众营造了一个充满古老东方异域风情的华丽奇幻世界。
十九世纪三四十年代正是芭蕾历史上“黄金时代”——浪漫主义芭蕾时期，在《仙媛》La Péri 之前，《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)等名剧相继在法国巴黎歌剧院演出。其中，编导菲利浦·塔里奥尼(Filippo Taglioni)为女儿、芭蕾舞演员玛丽亚·塔里奥尼(Marie Taglioni)创作的《仙女》(La Sylphide)，使足尖舞成为芭蕾舞女演员的重要表演形式，开掘了人仙恋的主题，塑造了一个如梦境般轻盈飘逸、虚无缥缈的美丽仙女形象。而被誉为浪漫主义芭蕾舞剧代表作，得到“芭蕾之冠”美誉的《吉赛尔》的编导之一就是两年后《仙媛》的编导让·科拉利。
晚几年诞生的《仙媛》显然借鉴了《仙女》、《吉赛尔》等经典剧目的诸多元素。首先在角色设置上，《仙媛》与《仙女》一样，都以生活在神秘仙境、拥有超自然能量的仙女而主角，只不过在男主角方面，《仙女》中即将结婚的苏格兰乡下青年詹姆斯，到了《仙媛》中变成了东方古国的阿哈迈德王子。其次在舞蹈形式上，《仙媛》除延续《仙女》的最大特色、继续展现女演员的足尖舞魅力外，仙境中仙女们的群舞场面也借鉴了《吉赛尔》中森林女鬼们的舞蹈。
人仙恋在浪漫主义芭蕾时期的广受欢迎与当时的时代背景密不可分。19世纪的法国，人民刚刚经历了血雨腥风的大革命，曾经奉为革命最高理想的“自由、平等、博爱”如同燃烧过后的灰烬，随风而散。暴力革命过后幸存下来的人们，失望，逃避，充满着悲观情绪。理想中的自由世界对他们而言显得飘渺模糊，无法触及却依然充满诱惑。人仙恋、东方古国与神秘仙境等都成了人们的情感寄托和精神内核，即：冲破理性主义的束缚，追求梦想中的自由世界。
柏林芭蕾舞团的10位首席演出的一台由11个剧目组成的《芭蕾精品荟萃》。还有以“人神之恋”为题材的大型芭蕾舞剧《仙缘》，都将给我们带来无比的享受，让我们大饱眼福。
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