舞蹈世界欣赏芭蕾舞剧----足尖上的浪漫
欣赏芭蕾舞剧----足尖上的浪漫
- 2013-06-11
最初的芭蕾是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，基于古希腊文明，用音乐、舞蹈诠释童话故事或神话故事，第一齣真正的芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》是依据《古希腊魔女传奇》故事编成。芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。但在专业的舞蹈分类学来说，只要符合芭蕾舞的规范和结构形式的舞蹈，哪怕女演员没使用足尖鞋，都可算作芭蕾舞。
最初的芭蕾是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，基于古希腊文明，用音乐、舞蹈诠释童话故事或神话故事，第一齣真正的芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》是依据《古希腊魔女传奇》故事编成。芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。但在专业的舞蹈分类学来说，只要符合芭蕾舞的规范和结构形式的舞蹈，哪怕女演员没使用足尖鞋，都可算作芭蕾舞。 《皇后喜剧芭蕾》是为法王亨利三世的王后路易丝的妹妹玛格丽特的结婚庆典，于1581年10月15日在小波旁宫的正厅里，由王太后主持演出的。国王、王太后和一些贵宾坐在大厅一端的坛台上，大厅另一端是女妖宫殿的布景，大厅中间是树丛、喷泉和流水等布景和道具。 这部芭蕾是音乐、歌唱、朗诵、舞蹈和杂技的混合物，剧情叙述女妖西尔瑟征服了阿波罗和许多神灵，但她却不得不向法国国王陛下屈服。舞剧最后在一场盛大欢庆场面的芭蕾舞中结束。王后路易丝还坐在金车里参加了演出。演出从晚上10时开始到次日凌晨4时结束，共耗资500万法郎。据说有上万观众观看了演出。 该剧编导是意大利的波若瓦叶（Beaujoyeulx）。他宣称，这部舞剧取名“喜剧－芭蕾”是表明芭蕾和戏剧（在法国称为喜剧）已被结合成统一体。这部舞剧的演出质量和它的壮观程度，都大大地超过了以往的任何宫廷娱乐活动。而且，这部舞剧直接歌颂了法国国王的威力和尊严，有着鲜明的政治思想内涵。 芭蕾史学家认为，这部“喜剧芭蕾”由于只有一个戏剧性主题，演出形式也比过去完整，所以被称为是世界上第一部真正的芭蕾作品。 作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利民间，15世纪文艺复兴时期传入宫廷，因为芭蕾大多在宴会中表演，被称为“席间芭蕾”。17世纪义大利公主凯萨琳嫁给了法国国王亨利二世，芭蕾舞蹈也一起带到法国去，于是在法国宫廷形成一股潮流，风靡了整个法国。其手势最早可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体的一种艺术形式。 1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了全世界第一所皇家舞蹈学校，并亲自参加演出，先后在26部大型芭蕾中担任主角，他十三岁第一次登台演出，三十岁时因体重过胖而退出舞台，他曾经演出希腊神话中的《太阳王》，被尊称为《太阳王》 。这个时期宫庭组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出，同时确立了芭蕾的五个基本脚位，十二个手位和一些舞步，并以法文命名之，使芭蕾动作有了一套完整的动作体系。这体系的大部分一直沿用至今，各流派之间或有少许不同，例如，手位的顺序。 像西方戏剧一样，早期芭蕾舞是禁止女性参与演出的，所有女角都由男演员反串。但后来此规例获得放宽，再加上足尖的引入，使芭蕾舞坛成了女性的天下。十八世纪有人便将长裙改短，又将鞋跟去掉，改穿平底软鞋。《浪漫芭蕾》时期，最有名的两个舞剧是《仙女》和《吉赛儿》 ，这时出现了芭蕾硬鞋。柴可夫斯基是芭蕾歌剧创作大师，他创作了《睡美人》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》世界最伟大的古典芭蕾舞剧。
芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大，流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。 芭蕾舞剧中的舞蹈格式：芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感；群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。双人舞在概念上不仅是：“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。十九世纪中叶，浪漫主义思潮涌进芭蕾艺术领域，迎来了它的辉煌灿烂的成熟时代。芭蕾从内容到形式都发生了根本性的变化。这个时期，足尖站立的技艺产生并迅速推广，足尖舞功成为芭蕾的一大要素。
欣赏芭蕾也是有许多考究的 1、芭蕾欣赏几要素？ A事先了解演出内容或剧情是十分必要的。 B切不要把说明书上的情节简介拿来一一对照 演员的表演。因为芭蕾艺术的表现多是虚拟的，舞蹈着的芭蕾演员一举手一投足，并不一定含有明确的语言概念，更多的情况是仅仅表现某种情绪。例如常见的一种四肢平行延伸的长线条舞蹈，是芭蕾的基本造型之一，在这个或那个舞剧里出现，这个或那个舞段里都有，这个角色用，那个角色也用；无论是悲哀的还是欢乐的，是向上的或低沉的，是代表善良一方还是代表邪恶势力，都采用了同一种舞姿或动作，你说不清它到底属于什么性质、有什么确切含义、说明什么具体内容。但通过演员的情绪、动作力度、和舞蹈性格、演员的面部表情等等，能清楚理解角色性格及在矛盾冲突中的地位。 2、芭蕾舞剧的艺术结构是怎样的？ 芭蕾舞剧的舞台表演，是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情节单一、表演性强的两种舞蹈。 3、芭蕾舞剧音乐的特点？ 音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。根据舞剧脚本谱写的音乐，是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、揭示人物内心世界与感情变化。舞剧音乐节奏明确、抒情色彩浓厚，适于舞蹈旋律，体现作品时代、地域风貌。有“舞蹈灵魂”之称。 4、芭蕾舞剧的舞台表演构成有哪几种？ 芭蕾舞剧的舞台表演，是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情节单一、表演性强的两种舞蹈。 5、芭蕾舞剧中的舞蹈格式有几种？ 芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感；群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”。而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。双人舞通常分慢板、变奏、结尾，是对芭蕾演员技艺的全面检验。 6、芭蕾舞剧的哑剧手势有什么含义？ 在芭蕾中经常的一些哑剧手势，是很早以前创造出来的，久而久之，观众已习惯从这些固定动作中了解它的含义。譬如：演员用手按左胸表示“爱”，双手在头顶交替绕圆圈表示“跳舞”，一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”，摊开双手或单手表示“询问”，双手握拳交插于身体前方表示“死亡”等等。 7、芭蕾演员水平的高下如何区分？ 挺拔向上是贯穿芭蕾演员所有动静的基本体态，与此相联系的外开性（两腿自胯部至脚趾向外撇开）和绷直全脚使脚背隆起的要求，最大限度地呈现了人体线条的天然丽质。演员水平的高下，往往并不反映在旋转的多寡、跳跃的高低，而在轻盈、稳定、规范、纯净里面，埋藏了更深的动力——一个高跳之后落地无声、疾转完了款款停稳、举手投足都遵循“开、绷、直”的要素、动作之间没有任何多余的“零。 8、欣赏芭蕾什么时候鼓掌？ 出席芭蕾晚会的人，在各幕（场）结束和演出终了时鼓掌致意已成惯例；每个舞段之间如果没连续性的音乐连接，人们也会抱以掌声；甚至当演员表演一个高超的绝技，即使整段舞没完，也会激起人们喝彩的欲望——这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会促使他们把下面动作完成的更好。但是，如果演员表演的是深沉抒情的优雅舞段乃至如此场景，把观众带进情绪陶然的静谧气氛，掌声的出现就不大相宜了。
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