京戏《少年马连良》

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摄影师：舞光实摄td0中国舞蹈资源库

       京剧（Beijing Opera）又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。td0中国舞蹈资源库

       京剧是在北京形成的戏曲剧种之最,至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与豫剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲：（京剧为榜首）。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。td0中国舞蹈资源库

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       京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、服饰等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。td0中国舞蹈资源库

       该剧目取材于北戏第二任老校长、著名京剧表演艺术家马连良的少年成长阶段，以“孩子演孩子”，正好契合学校的学生年龄特点，可谓替学生量身定制的剧目。马连良是京剧长河中一颗璀璨的沧海明珠，作为“四大须生”之首和梅兰芳齐名，也是我国京剧里程碑式的代表人物。而他当年科班学艺的坎坷经历却从未示人。《少年马连良》主要表现的便是少年时期的马连良辞别亲人，进入喜连成科班艰苦求艺，最终学有所成的经历，塑造了一个质朴上进、温良敦厚、勤勉致学的京剧少年形象。td0中国舞蹈资源库

       北戏的主创老师们首次大胆地尝试运用舞台化呈现旧式京剧“科班儿”的面貌，通过“学生演学生，老师演老师”的本真模式，把课堂实景教学经过精心整理编排后搬上舞台。剧中精彩桥段如慷慨激昂的“背班规”“腿功训练”整齐有序地体现京剧人的中正风貌，“练私功”和“梨园公墓喊嗓子”片段体现京剧传承的规律与艰辛，“抢饽饽钱”的学生打斗则表现了少年童趣和尊师重教的品质。在体裁的设计上，北戏也巧妙地融入一些传统剧目的优良素材，剧情中反复排练的《甘露寺》一折、马连良成名之作《借东风》中的诸葛亮，都运用现代戏中嵌套古代戏的方式，借现代戏的舞台将传统的曲牌、唱段呈现出来，风格形式上给人新颖、独特的感觉。京剧《少年马连良》讲述了富连成科班因材施教、量体裁衣的教育方针，并让观众目睹当年富连成从学生入科写“卖身契”到不拘一格育新人的具体经历。本剧充分发挥京剧唱念做打，手眼身步的“四功五法”，大段的老生反调和旦角二黄，神奇的“五险”、“六险”都让观众回味无穷，特别是马连良先生在科班学演《甘露寺》和《借东风》等戏的情景，让观众看到戏校学生刻苦练习基本功的场面。td0中国舞蹈资源库

       不同于表演套路基本固定的传统剧目，在《少年马连良》这部原创剧目的创作和教学时，老师们需要先行对剧情和角色进行身体力行的体验，之后再传授给学生，难度很大。而对北戏不同年龄段的学生来说，本色出演少儿之余，还考验着他们的京剧功底，对京剧传承中的艰辛和责任感也得到了提升，适应国家对新型京剧人才培养的需求。td0中国舞蹈资源库

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