舞蹈世界莫苏奇新作《有机体》将在北京解放军歌剧院上演
莫苏奇新作《有机体》将在北京解放军歌剧院上演
- 2013-06-15
- 新京报
穆哈•莫苏奇作为嘻哈运动的领军人物，曾经在马戏学校学习并从武术中汲取营养，将他的创作定位在多种门类的交叉路口。
在2008年为北京现代舞团重新改编的剧目《独舞》巡演过后，他带着《You Gee Ti》再次来到中国，这是一支从东方和西方汲取营养的编舞作品。
一种具有水生腔调的夜间氛围……悬空的小提琴手抓挠或者抚摸。奇幻的景象，生羊毛的藤蔓……舞者的身体编织出让人产生幻觉的形象。舞者变成了光线的演奏者，庆祝嘻哈舞蹈、腹式呼吸以及新古典的精湛技艺之间的华丽结合。一种满足感官和令人振奋的沉浸。
明晚，法国编舞家穆哈·莫苏奇(Mourad Merzouki)新作《有机体》将在北京解放军歌剧院上演。这部融合了街舞与现代舞的跨界之作，由法国与中国台湾联合制作，去年3月在台北首演。
现年40岁的莫苏奇，7岁起开始学习武术和马戏技术，15岁接触嘻哈文化，进而又学习了现代舞。1996年他创建了卡菲舞团。2009年6月，他被任命为法国巴黎克雷泰伊国家舞蹈中心的艺术总监。
《有机体》创意源于中国台湾时装设计师古又文的羊毛编织作品。古又文制作服装的奇特手法让莫苏奇感到，这是一个逐步编织的“有机过程”，舞作灵感就此诞生。莫苏奇甄选出五位法国街舞舞者和五位中国台湾现代舞舞者，通过编排形成两个舞种的“对话”。观众可能直到尾声的即兴段落，才会发现他们是不同舞种的舞者。莫苏奇表示，“我希望在作品中达到街舞和现代舞的平衡感。”
莫苏奇曾醉心于街头的嘻哈舞蹈，在他的努力下，街舞在剧场里同样能展现其艺术魅力。他说：“过去社会并不将嘻哈视为‘一种文化’，仅止于‘流行于街头的事物’，如今(街舞)在法国和世界各地得到认同，让我感到欣喜与骄傲。”
■ 对话
“服装促使我寻找节奏”
新京报：你如何与服装设计师古又文进行合作？
穆哈·莫苏奇：中国台湾的项目合作人向我推荐了古又文，我在中国台湾看到他的设计展。一开始我很害怕，觉得很难将舞蹈跟他的服装设计结合。古又文的设计很独特，甚至是奇怪，他的艺术世界十分迷人。他使用羊毛制品创作，我观察他编织服装的整个过程，从中获得灵感，想象出画面，再通过舞蹈、灯光、舞美的结合，创造出一个适合所有观众观看的演出。服装对于舞蹈动作的限制，促使我去寻找另一层次的节奏。
新京报：你小时候练习武术和马戏，后来又接触了街舞、现代舞，不同身体技术对你的创作有何影响？
穆哈·莫苏奇：我不是出身于表演世家，小时候学武术和马戏也是出于偶然。不同的经历的确帮助我打开了视野，而且马戏技术和街舞有相似之处，它们同样对身体要求很高。我热爱舞台表演，对我来说，从武术、马戏，到街舞、现代舞，整个过程都是自然而然的。
舞作的灵感来自中国台湾服装设计师古又文的羊毛编织作品。 Michel Cavalca 摄
穆哈•莫苏奇作为嘻哈运动的领军人物，曾经在马戏学校学习并从武术中汲取营养，将他的创作定位在多种门类的交叉路口。
在2008年为北京现代舞团重新改编的剧目《独舞》巡演过后，他带着《You Gee Ti》再次来到中国，这是一支从东方和西方汲取营养的编舞作品。
一种具有水生腔调的夜间氛围……悬空的小提琴手抓挠或者抚摸。奇幻的景象，生羊毛的藤蔓……舞者的身体编织出让人产生幻觉的形象。舞者变成了光线的演奏者，庆祝嘻哈舞蹈、腹式呼吸以及新古典的精湛技艺之间的华丽结合。一种满足感官和令人振奋的沉浸。
在他的创作意图中，穆哈•莫苏奇认为与“他人”的相遇是一种永恒的灵感来源：“与‘外国人’的关系必定而且从本质上说是不同的——语言的障碍迫使我们用另外一种方式思考，于是身体语言优先于任何其他的交流形式。面对这个他人，我们所感受到的谦逊与含蓄最终被互相充实、互相混杂的各种文化造就和塑造的身体动作构成的一种新语言超越。”
自从1996年以来，卡菲剧团的16部创作在600多座城市中演出。在16年中，剧团在61个国家一百多万观众面前演出了2150多场。
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