舞蹈世界《双城》完美呈现,登陆国家大剧院
《双城》完美呈现,登陆国家大剧院
- 2013-08-15
在七月的南锣鼓巷戏剧节上，环境舞蹈剧场作品《阿O一家》让京城的现代舞爱好者们记住了爱玩儿“面具”的导演史晶歆。8月16、17日，史晶歆和她的歆舞界团队将在国家大剧院“中国舞蹈十二天”里奉上《双城》，包括同样用面具演绎的当代舞《圆明园》和全新形式的舞蹈剧场《活着就好》。
在七月的南锣鼓巷戏剧节上，环境舞蹈剧场作品《阿O一家》让京城的现代舞爱好者们记住了爱玩儿“面具”的导演史晶歆。8月16、17日，史晶歆和她的歆舞界团队将在国家大剧院“中国舞蹈十二天”里奉上《双城》，包括同样用面具演绎的当代舞《圆明园》和全新形式的舞蹈剧场《活着就好》。
此次她的歆舞界团队带来了强大的演出阵容，有独立音乐人李铁桥，以及北京舞蹈学院的优秀舞者项玉洁、王佳馨、乔靖宇、袁文彬等，他们的到来让“中国舞蹈十二天”群星闪耀。
(一)、《圆明园》：实验音乐与当代舞的碰撞
当代舞《圆明园》是2009年歆舞界成立之初的开张代表作，曾经在舞蹈圈内奠定了歆舞界的鲜明特点，如微观视角、东方气质和融合跨界等。
此次搭台国家大剧院，史晶歆对《圆明园》进行了更加成熟的改编，包括双人舞部分的创作。一个是头戴面具的强盗，带着不可一世的仰视踱步而来；一个是一席白衣的碎石，在战争来临前恐慌而躁动。正如诗歌里吟诵的那样，“皇妃蜜语帷帘暗，强盗狂言火炬明”，他们将怎样回忆那段历史？他们将怎样演绎男女之间的迂回缠绕？这将是此次演出的一大看点。
《圆明园》的另一大看点，就是史晶歆仍将携手金牌音乐人萨克斯手李铁桥，让当代舞与实验音乐在碰撞下激荡。李铁桥在演出中会有一段即兴演奏，而舞者也随之有一段即兴表演。随着情绪积累而进入即兴的表演，也将观众带入最饱满的视听享受。
(二)、《活着就好》：舞蹈剧场
《圆明园》讲述的是北京的故事，相比之下，《活着就好》则是史晶歆献给故乡上海的一部作品。孟京辉近来带火了“活着”这个题材，史晶歆则是通过“奶奶”和“孙女”之间或明或淡的亲情与“城市人”角色或虚或实地呼应，通过另外一个视角回看了那段历史，观众将有另一番感受和思索。
《活着就好》创新性地引入国内鲜有的“舞蹈剧场”形式。这是2010年，史晶歆在纽约大学做访问学者期间，她深受美国先锋戏剧大师理查.谢克纳启发，并且成功引入国内的一种舞蹈形式。
在观看《活着就好》时，观众将不单感受到肢体语言，更将享受到多通道信息融合而来的效果。弄堂里的桌子、筷子、灯、扫帚；投影屏幕上的珍贵历史影像；电视机里奶奶的一天生活；孙女在黑板上涂鸦的内心世界；与此同时三位演员之间互相沟通与配合……这个声音、影像、舞蹈、图画组成的“场”，也将是对观众欣赏力的一种全新挑战。从北京到上海，从舞蹈到影像到现场音乐，这将是一台可以读懂并被感动的舞蹈作品，用身体语言传达我们与亲人、与城市、与历史之间的情感。在这样一台汇聚了中西方文化和艺术思考的演出中，让观众充分领略中国当代舞蹈艺术的魅力。
(三)、《双城》：“最中国”而又“最先锋”
童年在上海，读书与教书都在北京舞蹈学院，“双城”，正是导演成长和长成的两座城。在她看来，这就是一种缘分。这次有缘来到国家大剧院，史晶歆连着两个月都是每天12个小时泡在排练厅，凌晨三点才睡觉的状态。她希望《双城》能够完美呈现，成为“中国舞蹈十二天”里“最中国”而又“最先锋”的作品之一。
发布我的评论
发布我的评论