青年舞蹈家王亚彬：追寻言有尽而意无穷的艺术境界

考上北京舞蹈学院附中后,老师认为王亚彬表演小片段非常有灵气,而且做搬腿等技术动作反应很快,至于身高以后还会长。宿舍里有七个小朋友,晚上十时熄灯后下铺的两个小朋友因为想家常一起哭,年龄偏小的王亚彬也会想念父母,但更多时候显得独立而早慧。住校后像换床单、打热水这样的事情要自己做,于是校园中出现一道有趣场景:别的小朋友个子高提暖壶时离地面还有距离,而王亚彬基本是拖着暖壶在走。说起当时的情况,王亚彬爽朗一笑:“刚开始就是这样笨拙的样子,现在想想很有意思。那时是单休日,父母坐班一周来北京一次,周日早上九时到校后带我去食堂吃些好的,下午就在文化课教室坐一会儿说说话,四点多就又得赶回天津真不容易。后来,我适应学校的生活规律,父母也从一周、两周到一月来看我一次。” 

 

　　从9岁进入北京舞蹈学院附中到本科毕业,王亚彬在中国舞蹈最高学府学习生活10年,这段磨砺时光对她的人生产生重要影响。倾听王亚彬的话语,从中感知取得成就与自身多方位素养的提升息息相关:“我们班40人如今活跃在舞台的也就两三个,舞蹈行业竞争残酷从一年级开始就是淘汰机制,专业上要由班里最好到全年级、全校再成为全国最好,每一步都很难。在北京舞蹈学院这10年给我留下印象最深的是文化课、专业课教室、宿舍和操场。我那时将心思都用在练功上,一般人想象这种日复一日的生活很枯燥,但我确实如此。周日没课,我找间教室复习老师上周教的动作。到期末考试时,我就带着书到文化课教室看到下午五点,吃饭后回宿舍安静准备下周学习。” 

 

　　精品三获大奖　心境宠辱不惊 

 

　　细流涓涓,春华秋实。2001年,年仅17岁的王亚彬凭借独舞《扇舞丹青》荣获第五届全国舞蹈比赛一等奖,舞台上她以空间为纸、化水袖为墨笔,于游吟间飘逸洒脱般提笔作画,借用一把延长手臂表现力的折扇演绎中华民族书法艺术神韵之美,展现“纸上的舞蹈”这一动态的文治“舞”功,令人看后如痴如醉。 

 

　　谈及关于这部作品的表演和理解,王亚彬稳重从容:“首先,我不是《扇舞丹青》的首演演员。这部作品作为学校教学剧目于2000年第一次在‘桃李杯’比赛时演出,老师认为作品基础好但仍需打磨。我很感谢成熟的编舞佟睿睿在后期修改提高阶段给予的指导。跳《扇舞丹青》身体提沉横移的曼妙状态,与书法中的抑扬顿挫极为相通。利用休息日,我去看书法家如何运笔创作,转而在表演时某个动作就知道怎样处理。我还到中国历史博物馆观摩张大千画展,一进展厅四联的《巨荷图》映入眼帘,虽然是黑白的山水画但我看后感到荷叶是慢慢动起的,茅塞顿开领悟到所说的气韵正是这种感觉。”排《扇舞丹青》时还有个重要环节是对音乐的感悟,作品选用著名乐曲《高山流水》古筝版。为达到更好的效果,王亚彬来到学校后院在长有繁茂的青草不远处坐下,边倾听配乐边观察青草随风摆动时此起彼伏的形状及美感,然后将体会同实践融合。五分钟的作品排练用时大半年,经由上百次练习终使身、形、神合一,心有定力、思有灵悟,王亚彬表现出内心波澜壮阔却不被惊扰的精神气度。 

 

　　2002年王亚彬以成名作《扇舞丹青》赢得第二届中央电视台舞蹈大赛一等奖,2003年又以新作《大唐贵妃》获得第七届“桃李怀”全国舞蹈比赛青年组一等奖。《大唐贵妃》主要以故事情节的叙述塑造人物形象,从“贵妃醉酒后的憨态”开始到“赐浴中的妩媚、高贵”,再到后半部“恐惧、反抗”最后变成“绝望”。回溯《大唐贵妃》的排演细节,王亚彬叙述流畅:“这部作品通过7分钟时长展示人物命运,具有严格的审美标准。舞蹈前两部分‘沐浴’和‘起舞’较好表现,跳时需将杨贵妃的华贵慵懒与起舞轻盈淋漓尽致展示。然而,最后‘赐死’这段就有难度。那会儿我就想人在瞬间由巅峰至谷底的这种极端落差,人生最后距离死亡很近时刻的苍茫心境该如何完成。”在思索过程中,王亚彬坚持每晚睡觉前看两集电视剧《大明宫词》,从视觉通感中寻找相似的情感间接体验。直到一天有一集的旁白打动她,是一个历经沧桑的声音在念台词,使她一听就领悟到那种心境与感受。于是排练时,王亚彬将这种体会细腻运用。