比赛演出沈培艺讲座-中国古典舞-
沈培艺讲座-中国古典舞-
- 2012-11-06
2012国家大剧院舞蹈节舞蹈专场晚会《神色》于11月3日下午在国家大剧院新闻发布厅举行“沈培艺·聆听古典”艺术讲座。本次晚会由国家大剧院、北京文化发展基
中国古典舞博大精深，是在传统舞蹈的基础上，经过提炼、整理、加工、创造的具有典范意义的和古典风格特色的舞蹈。它融合了武术、中国戏曲、民间舞蹈；注重表情，强调呼吸，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。“形神兼备、身心互融”、“以神领形，以形传神”的意念情感，“身韵”、“气韵”、“神韵”的多重讲究，造化了中国古典舞的特有内涵。
2012国家大剧院舞蹈节舞蹈专场晚会《神色》于11月3日下午在国家大剧院新闻发布厅举行“沈培艺·聆听古典”艺术讲座。本次晚会由国家大剧院、北京文化发展基金会培艺艺术基金主办，北京彩虹之约国际文化传媒有限公司承办。艺术总监沈培艺女士携舞蹈编导史博、项目策划梁戈逻出席讲座。
沈培艺现场展示《点绛唇》
古典舞的“身韵”、“气韵”、“神韵”
沈培艺首先介绍了古典舞中最重要的部分——身韵。古典舞的美在何处？美在举手投足之间，既表现出中国男性的阳刚之美，又流露出中国女性的阴柔之美。与“身韵”紧密结合的就是呼吸——“气韵”。“气韵”一词，最早起源于南北朝时期，用于美术，后来延伸至诗歌、书法、太极、舞蹈等多个艺术领域。呼吸和舞蹈的关系就如“皮之不存，毛将焉附”一样，如果没有呼吸，舞蹈只是肢体的苍白表现；凡是动作，只要加上呼吸的指引，那就是有生命的。
“身韵”和“气韵”都是舞蹈的表象，而“神韵”才是舞蹈的精髓，是精神层面的表达。它指的是理想的艺术境界，强调韵味和意境，即所谓的“传神”，如人物的情感内心的活动、喜好等。“神韵”源于“身韵”、“气韵”而又高于二者，它起于二者之先，由神及身并增加人物情感内心的流向，渗透到每个动作之间。神韵贯穿于整个舞蹈，一举手、一投足、一呼一吸，正所谓，形未动而神先领，形已止而神不断。
讲座上，沈培艺还特意提到了舞蹈中的“律”。“律”包含了动作自身的律动性和规律性这两个层面。在舞蹈中，动作之间的衔接讲究“顺”，分为“正顺”和“反顺”。“正顺”即动作的行云流水之感，“反顺”即不跟随身体趋势走，而是逆向而行，如舞蹈中的“提沉冲靠”，欲“提”先“沉”、欲“冲”先“靠”。“反顺”往往是一出舞蹈的出彩之处，能够产生瞬息万变的动感，极大地增加舞蹈的可看性。这次的《神色》晚会中纳入了两个汉唐舞蹈作品——汉唐古典舞大师孙颖的《相和歌》及其弟子、舞蹈编导史博的《逍遥游》，这两部作品充分体现了“律”在舞蹈中的运用。
独舞《竹梦》演员：孙锐
《神色》：立足经典 全新打造
沈培艺说，在《神色》这台晚会中，她选择的经典作品和邀请年轻编导家创作的新作品，都是围绕着中国古代文化的、站在经典的高度进行再创作。
比如由李俊编导，王启敏、李俊表演的双人芭蕾《广陵随想》，取自我国十大古曲之一的《广陵散》；改编自北宋文学家苏轼《水调歌头》的男子独舞《乘风归去》；化庄子名篇《逍遥游》为群舞演绎的《逍遥游》；现代舞独舞《蜀道难》从唐代诗人李白的著名诗篇《蜀道难》中汲取灵感，并且加入了编导庞峰功对生活的理解，结合自身的经历有感而发。从端庄大雅的汉唐乐府《相和歌》，到《狂歌行》里放浪形骸的诗仙李白，再到《声声慢》里凄凄婉婉的李清照，《神色》以一种交响性的编舞方式，以纵向的历史时空为线索，以历史中精彩的瞬间为突破点，让经典再一次绽放全新的光芒。
独舞《一眼之间》演员：刘岩
另外，以《胭脂扣》被观众熟悉的舞蹈家刘岩也将演绎全新舞蹈《一眼之间》，这是继她08年受伤之后演出的第一部舞蹈。令人惊叹的是，她即使坐在轮椅上，也不曾停止舞动，依旧在舞动中继续灵魂的歌唱。“眼前的山间、林间、云间、雨间，尽是人间；似有若无，丝柔入股，你我之间，原是一眼之间。”在无伴奏的静谧中倾听刘岩的独语，招式顾盼间，灵魂的浅唱吟哦娓娓道来。
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讲座现场，北京舞蹈学院的学生们展示了《逍遥游》、《相和歌》等舞蹈片段。另外，学生们还与现场观众互动，教授舞蹈动作。招式之间，尽显古典舞的大雅之美。
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